Meest recent
De tentoonstelling die zichzelf fotografeert
De tekst bespreekt een tentoonstelling die bedoeld is om gefotografeerd te worden in plaats van echt bekeken. Bezoekers staan in lange rijen en ervaren kunst via hun telefoons, wat leidt tot een oppervlakkige beleving. Dit fenomeen wijst op een paradox waar kunst en selfies elkaar ontmoeten, met invloed op de waardering van daadwerkelijke kunst.
De vrouw die je aankijkt vanuit 1907 (en andere redenen om naar Maastricht te gaan)
In maart vindt de belangrijke kunstbeurs TEFAF plaats in Maastricht, die zeven millennia kunsthistorie bijeenbrengt. De auteur reflecteert op de ervaring van het kijken naar kunst zonder vastomlijnde doelen, en benadrukt de waarde van aanwezigheid en selectieve aandacht. Kunst is zowel vergankelijk als tijdloos, een verbinding tussen heden en verleden.
Anne Griffiths & Johannes Nagel bij NQ Gallery
De tentoonstelling in NQ Gallery met werken van Johannes Nagel en Anne Griffiths verkent de dialoog tussen object en geheugen. Nagels keramiek onthult het negatieve van functionaliteit, terwijl Griffiths’ schilderijen de tussenruimte en atmosfeer van landschappen vastleggen. Samen nodigen ze uit tot reflectie over vrije keuze en het proces van creëren.
De wachtlijst als heilige graal
De wachtlijst in de kunstwereld is een ingenieuze strategie die verzamelaars het gevoel geeft deel uit te maken van iets bijzonders, ondanks dat veel mensen nooit daadwerkelijk kopen. Het systeem bevestigt betrokkenheid en creëert identiteit. Voor sommigen is het een vorm van zelfbevestiging, waarin de queeste naar erkenning centraal staat.
Denken met je handen
Luk Van Soom bespreekt zijn creatieve proces en de tentoonstelling “À l’ombre des étoiles”. Zijn werk draait om de intuïtieve interactie met materialen zoals klei, waarbij denken en creëren samenkomen. De tentoonstelling presenteert sculpturen als een constellatie, waarin eerdere en nieuwe werken op een organische manier met elkaar in relatie staan, en nodigt bezoekers uit om het werk fysiek te ervaren.
Brieven aan … over het gevaar van uitwissen
In deze brieven aan een jonge kunstliefhebber verkent de schrijver het belang van twijfel en traag kijken in de kunst. Hij benadrukt dat onzekerheid geen tekortkoming is, maar eerder een uitnodiging tot verdieping. Echte kennis ontstaat door het stellen van betere vragen en het omarmen van langzaam leren kijken.
Waarom Renato Nicolodi geen monumenten bouwt
In de Axel Vervoordt Gallery in Wijnegem ervaart de schrijver een zeldzame rust, vergelijkbaar met de contemplatieve ruimtes in Berlijn. Renato Nicolodi’s werk zoals Hybris en Architectura Discordiae toont de spanning tussen materie en betekenis, waarbij architectuur ruimte biedt voor reflectie en de breuk in constructies erkent zonder deze te camoufleren.
Calimerocomplex, het favoriete buzzwoord in de kunstwereld
In de kunstwereld circuleert het ‘calimerocomplex’, een idee dat stelt dat individuen systematisch worden uitgesloten. Deze overtuiging vereenvoudigt complexe realiteiten en creëert een slachtofferschap als identiteit. In plaats van kritisch naar zichzelf te kijken, wijzen kunstenaars naar een onzichtbare vijand. Echte vooruitgang vereist zelfreflectie, professionaliteit en verantwoordelijkheid.
Papier is mijn reisgezel: Ilse Pierard bij Coppejans Gallery
Ilse Pierard, een kunstenaar met een diverse achtergrond, presenteert haar eerste solotentoonstelling “Paperworks” in Coppejans Gallery. Haar werk, voornamelijk met gevonden papier, verkent kwetsbaarheid en reductie. Pierard benadrukt de essentie van kunst, waarbij papier niet slechts een drager is, maar het eindpunt van creatie. Geniet van stilte en contemplatie.
Waarom elke kunstenaar Ovidius moet lezen
Het boek “Metamorfosen. Ovidius en de kunsten” verkent Ovidius’ invloed op de kunst en zijn visie op verandering en continuïteit. Ovidius’ aandacht voor metamorfose en de ambiguïteit van overgangsmomenten inspireert kunstenaars door de geschiedenis heen. De publicatie verbindt tekst en beeld, en laat Ovidius’ relevantie in hedendaagse discussies herleven.
Seneca wacht op jou, lieve Sylvie
In Brugge ontmoette ik Sylvie De Meerleer, wiens werk rust en aandacht vroeg. We bespraken ritme, herhaling en de wijsheid van Seneca. Haar overlijden op net geen veertig jaar laat een leegte achter, maar ook een blijvende manier van kijken. Haar markeringen in een boek blijven als haar tweede handschrift.
Waarom ik van gesigneerde boeken hou
Een handtekening in de kunstwereld is meer dan een formaliteit; het creëert een unieke verbinding tussen kunstenaar en beschouwer. Gesigneerde boeken worden herinneringsmachines die context en ervaringen vastleggen. Ze combineren reproductie met uniciteit, en bieden een tastbare nabijheid, waardoor kunst een persoonlijke, levende ervaring wordt binnen de publieke sfeer.
De ongemakkelijke waarheid over galeries
In de kunstwereld heerst de mythe dat galeries de volwassen partij zijn, terwijl zij ook verantwoordelijkheden dragen. Vertegenwoordigen betekent meer dan enkel tonen; het vereist zorg, aanwezigheid en strategische ondersteuning. Transparantie en langetermijnvisie zijn cruciaal. Kunstenaars verdienen actieve betrokkenheid en bescherming tegen opportunisme van galeries.
Melody of the Elusive: Danielle van Zadelhoff bij Ysebaert Gallery
De galerie bereidt zich voor op een tentoonstelling, waarbij fotografe Danielle van Zadelhoff haar werk presenteert. Haar foto’s vragen om nabijheid en vertraging, en zijn gebaseerd op gesprekken en gedeelde momenten. De tentoonstelling “Melody of the Elusive” markeert een samenwerking tussen de galerie en de kunstenaar, en benadrukt de schoonheid van imperfectie en de ruimte voor interpretatie.
De elegante leugen van het geheugen
In de poëzie lessen leren we dat versregels nooit volledig zijn; ze suggereren en laten ruimte voor onuitgesproken gedachten, net als ons geheugen. Dit proces, confabulatie, creëert samenhang uit chaos. De kunstflaneur vertaalt deze ervaring naar tekst, waarbij stijl een cruciale rol speelt in betekenisverlening, en zijn herinneringen weerspiegeld worden in wat hij schrijft.
Kunstflaneur and the Magnus Resch post
(translated from Dutch by ChatGPT) A reply based on the following statement: https://www.linkedin.com/posts/activity-7428188037966221312-hiyp?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAADC39EBiiunbeZ_XKHBXZHO5gSvanDjo90 Dear Magnus, Less than one...
Walden, of het verschil tussen winst en profijt
In deze reflectie over Frédéric Gros’ boek en de kunstwereld wordt gemediteerd over de waarde van wandelen versus produceren. Thoreau’s ideeën over kosten en winst worden besproken, waarbij echte winst niet gaat om zichtbaarheid maar om behoud van innerlijke ruimte. Kunst hoeft niet altijd te presteren; soms is gewoon zijn voldoende.
De Belgische kunstmarkt: opwindend maar grillig en riskant
De Belgische kunstmarkt ondergaat ingrijpende veranderingen, gekenmerkt door een schifting in generaties en koopgedrag. Terwijl oudere verzamelaars emotioneel kopen, zijn jongere generaties kritischer en meer gefocust op betekenis en duurzaamheid. De markt evolueert naar nieuwe samenwerkingen en toegankelijkheid, maar de uitdagingen blijven aanzienlijk, vooral door beperkte institutionele steun en mondiale concurrentie.
Van Eyck op de algoritmische brandstapel
Een opgewonden stilte heerst in de kunstwereld door AI-analyse die twijfels oproept over werken van Van Eyck. De digitale evaluatie, hoewel duidelijk, miste de nuance van kunsthistorische gesprekken. Kunst moet niet in cijfers worden gevangen; technologie moet als hulpmiddel dienen, niet als autoriteit. De vraag blijft hoeveel onzekerheid we kunnen verdragen.
IN-SPIRATION bij NQ Gallery
Van 8 tot 26 februari presenteert NQ Gallery de tentoonstelling IN-SPIRATION, met het werk CARVED TIME van Caspar Berger. Acht gebedsnoten, gesneden uit buxushout, functioneren als hedendaagse morele kompassen. De tentoonstelling benadrukt de noodzaak van stilte en reflectie, met inspirerende gesprekken die de beelden verkennen en morele vragen oproepen.
Een expo die in een briefomslag past bij Settantotto Gallery
De tentoonstelling A6 bij Settantotto verkent hoe kunst per post kan reizen in het A6-formaat. Twaalf kunstenaars maken kunstwerken die zonder tussenkomst naar de galerie worden gestuurd. Bezoekers kunnen de werken kopen en ervaren de spanning van de verzending. Het project benadrukt de betekenis van mail art en de waarde van artistieke nabijheid.
Jos Verdegem, of hoe je tegelijk overal en nergens kunt thuishoren
Jos Verdegem (1897-1957) was een veelzijdige kunstenaar die zich niet liet vastleggen in een stijl of stroming. Zijn werk, variërend van rauwe naakten tot melancholische portretten, onthult menselijke emoties onder een ogenschijnlijk speelse oppervlakte, vaak met circusmotieven. Verdegem’s unieke benadering maakt hem vandaag de dag opnieuw relevant in de kunstwereld.
Brieven aan … originaliteit, de grootste leugen van de kunstwereld
In deze brieven aan een jonge kunstliefhebber verkent de schrijver het belang van twijfel en traag kijken in de kunst. Hij benadrukt dat onzekerheid geen tekortkoming is, maar eerder een uitnodiging tot verdieping. Echte kennis ontstaat door het stellen van betere vragen en het omarmen van langzaam leren kijken.
Salons d’Anvers 2.0 bij Coppejans Gallery
De tentoonstelling “Salons” in Coppejans Gallery en Ashtari Carpets benadrukt de interactie tussen kunst en omgeving. Kunstwerken worden niet geïsoleerd gepresenteerd, maar in relatie tot meubels en tapijten. Deze aanpak nodigt uit tot reflectie en discussie, waarbij de focus ligt op de dynamiek en verbinding tussen de elementen binnen een huiskamerachtige setting.