Meest recent
Wat verdwijnt voordat jij het ziet, maakt Mohritz Bergen zichtbaar.
De Archive Series van Mohritz Bergen onderzoekt hoe onze waarneming werkt als selectie binnen het brein. Bergen, die zijn alter ego creëerde om zijn creatieve proces te structureren, gebruikt een archief van beelden om herinneringen te verwerken als reconstructies. Zijn schilderijen belichamen deze processen en reflecteren eenheid tussen persoonlijk en universeel.
De vluchtroute als beeldtaal
Sheida Soleimani’s tentoonstelling Flyways onderzoekt thema’s van vlucht, herinnering en verhalen door middel van consensus ghostwriting. Haar werk, geïnspireerd door haar ouders’ vlucht uit Iran, verbindt kunst met persoonlijke geschiedenis en natuur. Ze benadrukt de noodzaak van voortdurende beweging in het leven, ongeacht de uitdagingen, met een sterke focus op vogels als symbolen van verhalen en overleving.
Rinus Van de Velde – Ik wil niet met mezelf samenvallen
Rinus Van de Velde’s A Fictional Autobiography II is een experimentele combinatie van beeld en tekst die de identiteit van de kunstenaar verbeeldt als een constant veranderend verhaal. Het boek is fragmentarisch, biedt geen chronologische biografie, maar onderzoekt de gelaagdheid van fictie en werkelijkheid binnen zijn artistieke praktijk.
De triatleet en de flaneur
Antwerp Art Weekend viert zijn twaalfde editie, maar de 88 locaties creëren druk en een gevoel van tekort. De flaneur, vrij en zonder schema, wordt gedwongen tot een haastige aanpak door apps en tijdsdruk. Deze overvloed aan kunst roept verdriet op: voor elke plek die je bezoekt, ontbreken er 87. De waarde van kunst ligt in het weigeren en genieten, niet in het maximaliseren van bezoeken.
Lagen die blijven
Ik zie vergankelijkheid, maar ik weet niet of ik dat zo wil verwoorden. Misschien moeten mensen dat ook niet op die manier zien. Maar dat is wel hoe ik kijk. Ik was me heel sterk bewust van al die beladen betekenissen – de decoratie, de dood, de schoonheid die al op weg is. En ik gaf er dan nog extra lagen aan. Dat is misschien waar mijn werk het eerlijkst is: onbewust.
Dreamtime: so near and yet so far
De tentoonstelling van Marc Schepers in Shoobil Gallery verkent de grens tussen waarneming en dromen, met werken die medische microfoto’s en propagandabeelden combineren. Het is een reflectie op geschiedenis en associatie, waarbij de gelaagdheid van beelden ruimte biedt voor confrontatie, net voor de galerie sluit.
Art Expo
De vluchtroute als beeldtaal
Sheida Soleimani’s tentoonstelling Flyways onderzoekt thema’s van vlucht, herinnering en verhalen door middel van consensus ghostwriting. Haar werk, geïnspireerd door haar ouders’ vlucht uit Iran, verbindt kunst met persoonlijke geschiedenis en natuur. Ze benadrukt de noodzaak van voortdurende beweging in het leven, ongeacht de uitdagingen, met een sterke focus op vogels als symbolen van verhalen en overleving.
Lagen die blijven
Ik zie vergankelijkheid, maar ik weet niet of ik dat zo wil verwoorden. Misschien moeten mensen dat ook niet op die manier zien. Maar dat is wel hoe ik kijk. Ik was me heel sterk bewust van al die beladen betekenissen – de decoratie, de dood, de schoonheid die al op weg is. En ik gaf er dan nog extra lagen aan. Dat is misschien waar mijn werk het eerlijkst is: onbewust.
Dreamtime: so near and yet so far
De tentoonstelling van Marc Schepers in Shoobil Gallery verkent de grens tussen waarneming en dromen, met werken die medische microfoto’s en propagandabeelden combineren. Het is een reflectie op geschiedenis en associatie, waarbij de gelaagdheid van beelden ruimte biedt voor confrontatie, net voor de galerie sluit.
Kunst en zichtbaarheid: samen verhogen we uw impact
Waarom zichtbaarheid essentieel is voor kunstenaars en galeries (en hoe ik kan helpen) In de hedendaagse kunstwereld is zichtbaar zijn geen luxe maar een noodzaak. Kunst mag dan wel spreken zonder woorden, het heeft een publiek nodig om echt tot leven te komen. Of u...
Artist
Wat verdwijnt voordat jij het ziet, maakt Mohritz Bergen zichtbaar.
De Archive Series van Mohritz Bergen onderzoekt hoe onze waarneming werkt als selectie binnen het brein. Bergen, die zijn alter ego creëerde om zijn creatieve proces te structureren, gebruikt een archief van beelden om herinneringen te verwerken als reconstructies. Zijn schilderijen belichamen deze processen en reflecteren eenheid tussen persoonlijk en universeel.
Marielle Schram, eerlijkheid als methode
Marielle Schram is een kunstenaar die bruist van creativiteit en reflectie. Haar werk, dat brons, schilderen en sculpturen omvat, toont een sterke verbinding met de materie en een organische werkwijze. Terug in Nederland, kijkt ze uit naar haar eerste solotentoonstelling in juni 2026, waarin ze haar artistieke visie wil delen.
Renato Nicolodi: “Ik ben werknemer van mijn werk”
Ik ontmoette Renato Nicolodi voor het eerst bij Axel Vervoordt Gallery, naar aanleiding van Architectura Discordiae, een tentoonstelling die ik nadien beschreef als werk dat de toeschouwer niet toespreekt, maar aanspreekt. Iets in de manier waarop hij toen sprak over...
Art Books
Rinus Van de Velde – Ik wil niet met mezelf samenvallen
Rinus Van de Velde’s A Fictional Autobiography II is een experimentele combinatie van beeld en tekst die de identiteit van de kunstenaar verbeeldt als een constant veranderend verhaal. Het boek is fragmentarisch, biedt geen chronologische biografie, maar onderzoekt de gelaagdheid van fictie en werkelijkheid binnen zijn artistieke praktijk.
God en Bulgakov in het werk van Bart Ramakers
Bart Ramakers, galerijhouder en kunstenaar, bereidt zich voor op Nightshift Oostende en bespreekt zijn nieuwe boek Ex Tenebris Lux. Dit boek markeert zijn evolutie van 2018 tot 2025, en biedt een optimistische kijk op menselijk contact, schoonheid en de rol van kunst. Ramakers pleit voor het ontdekken van grijstinten in dualistische thema’s.
Waarom elke kunstenaar Ovidius moet lezen
Het boek “Metamorfosen. Ovidius en de kunsten” verkent Ovidius’ invloed op de kunst en zijn visie op verandering en continuïteit. Ovidius’ aandacht voor metamorfose en de ambiguïteit van overgangsmomenten inspireert kunstenaars door de geschiedenis heen. De publicatie verbindt tekst en beeld, en laat Ovidius’ relevantie in hedendaagse discussies herleven.
Art Interviews
Lagen die blijven
Ik zie vergankelijkheid, maar ik weet niet of ik dat zo wil verwoorden. Misschien moeten mensen dat ook niet op die manier zien. Maar dat is wel hoe ik kijk. Ik was me heel sterk bewust van al die beladen betekenissen – de decoratie, de dood, de schoonheid die al op weg is. En ik gaf er dan nog extra lagen aan. Dat is misschien waar mijn werk het eerlijkst is: onbewust.
Release the Windhorses!
Een toevallige ontmoeting met Laura de Coninck op het terras van koffiebar NORMO in Antwerpen over haar werk voor Glasstress 2026 — een installatie van glazen zakdoekjes, een vlag van echte tranen en een gereconstrueerde traangeur als biologische oproep tot mededogen, gecureerd door Joanna de Vos en Adriano Berengo.
Marielle Schram, eerlijkheid als methode
Marielle Schram is een kunstenaar die bruist van creativiteit en reflectie. Haar werk, dat brons, schilderen en sculpturen omvat, toont een sterke verbinding met de materie en een organische werkwijze. Terug in Nederland, kijkt ze uit naar haar eerste solotentoonstelling in juni 2026, waarin ze haar artistieke visie wil delen.
De triatleet en de flaneur
Antwerp Art Weekend viert zijn twaalfde editie, maar de 88 locaties creëren druk en een gevoel van tekort. De flaneur, vrij en zonder schema, wordt gedwongen tot een haastige aanpak door apps en tijdsdruk. Deze overvloed aan kunst roept verdriet op: voor elke plek die je bezoekt, ontbreken er 87. De waarde van kunst ligt in het weigeren en genieten, niet in het maximaliseren van bezoeken.
Kunstflaneur and the Magnus Resch post
(translated from Dutch by ChatGPT) A reply based on the following statement: https://www.linkedin.com/posts/activity-7428188037966221312-hiyp?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAADC39EBiiunbeZ_XKHBXZHO5gSvanDjo90 Dear Magnus, Less than one...
De galerie als sprookjesbos (of: waarom Roodkapje zelden wordt verkocht)
In de kunstwereld heerst een mythe dat het vinden van een galerie vanzelf verkopen oplevert. In werkelijkheid is de galerie geen wondermiddel, maar een samenwerking. Kunstenaars die actief zelf verkopen worden aantrekkelijk voor galeries. Ontdekkingen gebeuren niet in isolatie; aanwezigheid en interactie zijn essentieel voor succes.