Meest recent
d_JEANNOEL: ‘Ik maak foto’s zonder camera’
Ik stond eerst in de galerij in de Wolstraat. Een kleine vergissing, maar wel eentje die ervoor zorgde dat ik met een stadsfiets snel richting Eilandje moest, waar d_Jeannoel - Dimitri Van Zeebroeck - volop in de weer was met de voorbereiding van zijn tentoonstelling....
Er is te veel kunst. Gelukkig maar.
Het echte probleem is niet dat er te veel kunst is. Het probleem is dat wij denken dat we alles moeten zien. We willen de kunstenaar kennen, de tentoonstelling bezoeken, de catalogus lezen, de Instagram-post liken en liefst ook nog een mening hebben. Een mening vóór het dessert, want straks begint de volgende vernissage.
Brieven aan … het laatste woord
Twaalf brieven, twaalf maanden, één denkbeeldige jonge kunstliefhebber die nooit heeft teruggeschreven. In deze laatste brief van de reeks neemt Kunstflaneur afscheid: geen certificaat, geen kunstkenner-status, wel de blijvende geruststelling dat kijken nooit klaar is. Met de volledige route terug naar alle elf voorgaande brieven.
Kijken naar wat je niet mag hebben
emand vraagt mij wat ik van het werk vind. Ik zeg dat het me aan Bonnard doet denken, met een vleugje Rousseau, en de dromerige naïviteit van iemand die nooit een hypotheek heeft moeten afsluiten. Hij knikt tevreden. Ik had evengoed iets kunnen verzinnen met Chagall erin.
Slapen als de zon
Een impressie bij Dormir comme le soleil, Adrien Vescovi, Centre de la Vieille Charité, Marseille Ik zit in de schaduw van de bomen buiten de Vieille Charité, kombucha met vijgensmaak binnen handbereik, brochure opengeslagen op mijn schoot. In die houding, half...
An SeIen: ik ben gewoon te nieuwsgierig
An Selen wijkt af van traditionele artistieke benaderingen door zich van kant-en-klare materialen te distantiëren en te kiezen voor een zelfontdekkende praktijk met keramiek. Haar werken, vaak voorzien van zorgvuldig gekozen Japanse titels, weerspiegelen een zoektocht naar authenticiteit en verdieping, weg van de oppervlakkigheid van de consumptiemaatschappij.
Art Expo
d_JEANNOEL: ‘Ik maak foto’s zonder camera’
Ik stond eerst in de galerij in de Wolstraat. Een kleine vergissing, maar wel eentje die ervoor zorgde dat ik met een stadsfiets snel richting Eilandje moest, waar d_Jeannoel - Dimitri Van Zeebroeck - volop in de weer was met de voorbereiding van zijn tentoonstelling....
Slapen als de zon
Een impressie bij Dormir comme le soleil, Adrien Vescovi, Centre de la Vieille Charité, Marseille Ik zit in de schaduw van de bomen buiten de Vieille Charité, kombucha met vijgensmaak binnen handbereik, brochure opengeslagen op mijn schoot. In die houding, half...
An SeIen: ik ben gewoon te nieuwsgierig
An Selen wijkt af van traditionele artistieke benaderingen door zich van kant-en-klare materialen te distantiëren en te kiezen voor een zelfontdekkende praktijk met keramiek. Haar werken, vaak voorzien van zorgvuldig gekozen Japanse titels, weerspiegelen een zoektocht naar authenticiteit en verdieping, weg van de oppervlakkigheid van de consumptiemaatschappij.
Kunst en zichtbaarheid: samen verhogen we uw impact
Waarom zichtbaarheid essentieel is voor kunstenaars en galeries (en hoe ik kan helpen) In de hedendaagse kunstwereld is zichtbaar zijn geen luxe maar een noodzaak. Kunst mag dan wel spreken zonder woorden, het heeft een publiek nodig om echt tot leven te komen. Of u...
Artist
Koen Vanmechelen: hoop houdt me wakker
Ik geloof altijd in een heropstanding van de wereld. Echt waar. Ik geloof in evolutie. Maar we moeten het trachten te begrijpen en te voorkomen. En daarom is kunst zo belangrijk: in één en hetzelfde werk kun je de constructie en de destructie voelen. Als je dat kunt waarnemen, weet je toch wat je moet doen. Ik snap niet waarom dat niet beter bestudeerd wordt.
Revolutionary Road hangt in een galerie in Antwerpen
Johannes Ulrich Kubiak is een relatief onbekende kunstenaar, maar zijn werk, waaronder het indrukwekkende schilderij “Revolutionary Road,” roept diepere reflectie op over het leven en de dromen die we opgeven. Zijn tentoonstelling “Marginal Benefits” biedt een uitnodiging om het waarom van onze keuzes te overdenken en de subtiele complexiteit van zijn kunst te waarderen.
You Don’t Live Here Anymore
Christopher Hartmann’s tentoonstelling “You Don’t Live Here Anymore” in GNYP Gallery Antwerpen belicht het thema afwezigheid en aanwezigheid door het gebruik van stof in zijn schilderijen. Zijn werk, gekenmerkt door geduld en technische precisie, nodigt de kijker uit om betekenis te geven aan wat er niet meer is, en herdefinieert de relatie tot kunst.
Art Books
Pentimenti, brief aan een directeur en een kunstenaar
Lieve Martine, lieve Stephan, De tentoonstelling is bijna voorbij. Nog tot 23 augustus hangen je foto's nog tussen de meesters in het Mauritshuis, in de zalen die Martine liet openstellen. Binnenkort is de zaal weer leeg. Het boek blijft. Ik schrijf jullie deze brief...
Rinus Van de Velde – Ik wil niet met mezelf samenvallen
Rinus Van de Velde’s A Fictional Autobiography II is een experimentele combinatie van beeld en tekst die de identiteit van de kunstenaar verbeeldt als een constant veranderend verhaal. Het boek is fragmentarisch, biedt geen chronologische biografie, maar onderzoekt de gelaagdheid van fictie en werkelijkheid binnen zijn artistieke praktijk.
God en Bulgakov in het werk van Bart Ramakers
Bart Ramakers, galerijhouder en kunstenaar, bereidt zich voor op Nightshift Oostende en bespreekt zijn nieuwe boek Ex Tenebris Lux. Dit boek markeert zijn evolutie van 2018 tot 2025, en biedt een optimistische kijk op menselijk contact, schoonheid en de rol van kunst. Ramakers pleit voor het ontdekken van grijstinten in dualistische thema’s.
Art Interviews
d_JEANNOEL: ‘Ik maak foto’s zonder camera’
Ik stond eerst in de galerij in de Wolstraat. Een kleine vergissing, maar wel eentje die ervoor zorgde dat ik met een stadsfiets snel richting Eilandje moest, waar d_Jeannoel - Dimitri Van Zeebroeck - volop in de weer was met de voorbereiding van zijn tentoonstelling....
An SeIen: ik ben gewoon te nieuwsgierig
An Selen wijkt af van traditionele artistieke benaderingen door zich van kant-en-klare materialen te distantiëren en te kiezen voor een zelfontdekkende praktijk met keramiek. Haar werken, vaak voorzien van zorgvuldig gekozen Japanse titels, weerspiegelen een zoektocht naar authenticiteit en verdieping, weg van de oppervlakkigheid van de consumptiemaatschappij.
Elf keer kijken: interview met Arnaud Maere bij Rik Rosseels Gallery
Tijdens de opening liep dat behoorlijk uit de hand. Mensen sloegen tot bloedens toe. Maere koos ervoor zelf niet in de zaal te zijn, om niets te sturen. “Kunst kan je gezondheid schaden”, grap ik, en het klopt griezelig letterlijk. Onder een aantal werken zitten nu nog bloedsporen.
Kijken naar wat je niet mag hebben
emand vraagt mij wat ik van het werk vind. Ik zeg dat het me aan Bonnard doet denken, met een vleugje Rousseau, en de dromerige naïviteit van iemand die nooit een hypotheek heeft moeten afsluiten. Hij knikt tevreden. Ik had evengoed iets kunnen verzinnen met Chagall erin.
Dit werk doet iets met me 🤍
De linkpost-kritiek is een nieuwe literaire vorm die, door zijn eenvoud en gebrek aan onderbouwing, sterke impact genereert. Deze korte, emotionele uitspraken lijken meer gezag te hebben dan traditionele recensies. Musea omarmen deze posts omdat ze meer bereik genereren, terwijl diepere analyses steeds minder waardering krijgen.
I am f…ed, criticus tussen woke en Trump
De tekst reflecteert op de rol van de criticus binnen een gepolariseerde samenleving, waar zowel rechts als links kunst en oordeel beheersen. De schrijver pleit voor een eerlijke benadering van kunst, zonder ideologische invloeden, en stelt dat de waarheid soms ongemakkelijk is. De criticus staat tussen twee opdringerige machines, vastbesloten om genuanceerd te blijven.