Meest recent
Witte schimmen op het ijs
De tijdelijke tentoonstelling “Drifting Belgians” van Mashid Mohadjerin in het Red Star Line Museum verkent de ervaringen van Belgische migranten in de jaren 1920. Door middel van foto’s, audio en video-installaties brengt de expositie de emotionele reis van deze mensen naar Amerika Tot leven, met aandacht voor hun dromen en de harde realiteit.
SOLO, uno, dos, tres, … Leen Van Tichelen in Settantotto Gallery
De tentoonstelling “SOLO” van Leen Van Tichelen in Settantotto Art Gallery nodigt uit tot intuïtief kijken. Sculpturen, gemaakt van diverse materialen, staan op ooghoogte, waardoor ze vertrouwd aanvoelen. In een strakke, witte ruimte wordt betekenis minder belangrijk dan aanwezigheid. Het werk roept aandacht voor evenwicht en kwetsbaarheid zonder te verklaren.
God en Bulgakov in het werk van Bart Ramakers
Bart Ramakers, galerijhouder en kunstenaar, bereidt zich voor op Nightshift Oostende en bespreekt zijn nieuwe boek Ex Tenebris Lux. Dit boek markeert zijn evolutie van 2018 tot 2025, en biedt een optimistische kijk op menselijk contact, schoonheid en de rol van kunst. Ramakers pleit voor het ontdekken van grijstinten in dualistische thema’s.
De markt heeft Banksy vermoord. En u applaudisseerde.
De onthulling van Banksy’s identiteit, Robin Gunningham, markeert een keerpunt in de kunstwereld. Het mysterie dat zijn werk omhulde is nu verdampte, en de kunstmarkt kan voortaan zijn naam en brand gebruiken. Deze identificatie verandert de context en waarde van zijn kunstwerken, waardoor ze steeds commerciëler worden.
Deze expo zegt niets. En dat is precies waarom je moet gaan: The Quiet Between Things bij Eva Steynen Gallery
De tentoonstelling “The Quiet Between Things” in de Eva Steynen Gallery verkent de waarde van stilte en ruimte in de kunst. Drie kunstenaars, Ann Grillet, Chris Meulemans, en Veroniek Van Samang, creëren werk dat de kijker uitnodigt om geduldig te observeren en de innerlijke rust te ervaren te midden van de luidruchtige stad.
Billie J. Kanter & Faryda Moumouh bij Shoobil: How many leaves does basil have?
De tentoonstelling “How many leaves does basil have?” bij Shoobil verkent de onmogelijkheid van definitieve tellingen aan de hand van de werken van Billie J. Kanter en Faryda Moumouh. Terwijl Kanter elementen ontmantelt en herzien, legt Moumouh sporen vast van het onzichtbare. Samen onderzoeken ze de dynamiek van materiaal en narratief in de kunst.
Art Expo
Witte schimmen op het ijs
De tijdelijke tentoonstelling “Drifting Belgians” van Mashid Mohadjerin in het Red Star Line Museum verkent de ervaringen van Belgische migranten in de jaren 1920. Door middel van foto’s, audio en video-installaties brengt de expositie de emotionele reis van deze mensen naar Amerika Tot leven, met aandacht voor hun dromen en de harde realiteit.
SOLO, uno, dos, tres, … Leen Van Tichelen in Settantotto Gallery
De tentoonstelling “SOLO” van Leen Van Tichelen in Settantotto Art Gallery nodigt uit tot intuïtief kijken. Sculpturen, gemaakt van diverse materialen, staan op ooghoogte, waardoor ze vertrouwd aanvoelen. In een strakke, witte ruimte wordt betekenis minder belangrijk dan aanwezigheid. Het werk roept aandacht voor evenwicht en kwetsbaarheid zonder te verklaren.
Deze expo zegt niets. En dat is precies waarom je moet gaan: The Quiet Between Things bij Eva Steynen Gallery
De tentoonstelling “The Quiet Between Things” in de Eva Steynen Gallery verkent de waarde van stilte en ruimte in de kunst. Drie kunstenaars, Ann Grillet, Chris Meulemans, en Veroniek Van Samang, creëren werk dat de kijker uitnodigt om geduldig te observeren en de innerlijke rust te ervaren te midden van de luidruchtige stad.
Kunst en zichtbaarheid: samen verhogen we uw impact
Waarom zichtbaarheid essentieel is voor kunstenaars en galeries (en hoe ik kan helpen) In de hedendaagse kunstwereld is zichtbaar zijn geen luxe maar een noodzaak. Kunst mag dan wel spreken zonder woorden, het heeft een publiek nodig om echt tot leven te komen. Of u...
Artist
Herinneringen in hout en ham
Anthony D’Hoop’s artwork blends humor, language, and impermanence, showcasing the significance of memories through collected objects in his studio. He explores diverse media while emphasizing the connection between his creative process and his background. D’Hoop values interaction with viewers, aiming to inspire dialogue and stimulate personal reflections through his art.
De stad als spiegel, Reflections van Inge Dompas
Inge Dompas’ reeks “Reflections” onderzoekt de interactie tussen stedelijke ruimte en persoonlijke introspectie. Haar schilderijen vangen vluchtige momenten en anonieme passanten, waarbij de stad als een levend personage verschijnt. Dompas’ werk vormt een poëtische dialoog over verbinding, identiteit en de dynamiek van stedelijke ervaringen, waardoor kijkers zichzelf opnieuw ervaren.
Shi Zhiying, de zee schildert zichzelf
Shi Zhiying’s exhibition “All Things in Kinship” invites viewers to engage with her contemplative artwork that transcends traditional representation. Her paintings explore the relationships between objects, portraying them as part of a breathing fabric of connections. The exhibition offers a meditative experience, emphasizing presence, stillness, and an intimate dialogue between artist and observer.
Art Books
God en Bulgakov in het werk van Bart Ramakers
Bart Ramakers, galerijhouder en kunstenaar, bereidt zich voor op Nightshift Oostende en bespreekt zijn nieuwe boek Ex Tenebris Lux. Dit boek markeert zijn evolutie van 2018 tot 2025, en biedt een optimistische kijk op menselijk contact, schoonheid en de rol van kunst. Ramakers pleit voor het ontdekken van grijstinten in dualistische thema’s.
Waarom elke kunstenaar Ovidius moet lezen
Het boek “Metamorfosen. Ovidius en de kunsten” verkent Ovidius’ invloed op de kunst en zijn visie op verandering en continuïteit. Ovidius’ aandacht voor metamorfose en de ambiguïteit van overgangsmomenten inspireert kunstenaars door de geschiedenis heen. De publicatie verbindt tekst en beeld, en laat Ovidius’ relevantie in hedendaagse discussies herleven.
Pictura: recenseren wanneer je denkt dat je al te veel weet
Het boek “Pictura” van Frieda Van Dun biedt een unieke kijkervaring die uitnodigt tot aandacht en hernieuwde interpretatie. De teksten en beelden werken samen zonder te domineren, wat ruimte laat voor twijfel en reflectie. Het laat de lezer terugkeren, waardoor het geen definitief verhaal biedt, maar een voortdurende artistieke ruimte.
Art Interviews
God en Bulgakov in het werk van Bart Ramakers
Bart Ramakers, galerijhouder en kunstenaar, bereidt zich voor op Nightshift Oostende en bespreekt zijn nieuwe boek Ex Tenebris Lux. Dit boek markeert zijn evolutie van 2018 tot 2025, en biedt een optimistische kijk op menselijk contact, schoonheid en de rol van kunst. Ramakers pleit voor het ontdekken van grijstinten in dualistische thema’s.
Melody of the Elusive: Danielle van Zadelhoff bij Ysebaert Gallery
De galerie bereidt zich voor op een tentoonstelling, waarbij fotografe Danielle van Zadelhoff haar werk presenteert. Haar foto’s vragen om nabijheid en vertraging, en zijn gebaseerd op gesprekken en gedeelde momenten. De tentoonstelling “Melody of the Elusive” markeert een samenwerking tussen de galerie en de kunstenaar, en benadrukt de schoonheid van imperfectie en de ruimte voor interpretatie.
Pieter Hollants, het alledaagse als bronmateriaal
Pieter Hollants beschouwt kunst als een actie die voortkomt uit het alledaagse, waarbij de handeling voorafgaat aan begrip. Zijn atypische achtergrond en focus op materiaal maken zijn werk tot een ritueel. Alledaagsheid en toevallige ontmoetingen inspireren zijn sculpturen en gedichten, wat leidt tot samenwerking en groei in zijn artistieke leven.
Kunstflaneur and the Magnus Resch post
(translated from Dutch by ChatGPT) A reply based on the following statement: https://www.linkedin.com/posts/activity-7428188037966221312-hiyp?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAADC39EBiiunbeZ_XKHBXZHO5gSvanDjo90 Dear Magnus, Less than one...
De galerie als sprookjesbos (of: waarom Roodkapje zelden wordt verkocht)
In de kunstwereld heerst een mythe dat het vinden van een galerie vanzelf verkopen oplevert. In werkelijkheid is de galerie geen wondermiddel, maar een samenwerking. Kunstenaars die actief zelf verkopen worden aantrekkelijk voor galeries. Ontdekkingen gebeuren niet in isolatie; aanwezigheid en interactie zijn essentieel voor succes.
Holy Shit (of hoe een canvas in vrije val ging)
De kunstmarkt heeft zichzelf in de verkoop van Dan Colens schilderij “Holy Shit” belachelijk gemaakt, met een prijsdaling van 210.000 euro naar 8.511 euro. Deze drastische correctie weerspiegelt de veranderende waarden in de kunstwereld, waar de nadruk verschuift van ironie naar betekenis, duurzaamheid en engagement. En zo fungeert het werk nu als spiegel voor de hedendaagse verzamelaars en critici.