De wachtlijst als heilige graal

De wachtlijst in de kunstwereld is een ingenieuze strategie die verzamelaars het gevoel geeft deel uit te maken van iets bijzonders, ondanks dat veel mensen nooit daadwerkelijk kopen. Het systeem bevestigt betrokkenheid en creëert identiteit. Voor sommigen is het een vorm van zelfbevestiging, waarin de queeste naar erkenning centraal staat.

Denken met je handen

Luk Van Soom bespreekt zijn creatieve proces en de tentoonstelling “À l’ombre des étoiles”. Zijn werk draait om de intuïtieve interactie met materialen zoals klei, waarbij denken en creëren samenkomen. De tentoonstelling presenteert sculpturen als een constellatie, waarin eerdere en nieuwe werken op een organische manier met elkaar in relatie staan, en nodigt bezoekers uit om het werk fysiek te ervaren.

Brieven aan … over het gevaar van uitwissen

In deze brieven aan een jonge kunstliefhebber verkent de schrijver het belang van twijfel en traag kijken in de kunst. Hij benadrukt dat onzekerheid geen tekortkoming is, maar eerder een uitnodiging tot verdieping. Echte kennis ontstaat door het stellen van betere vragen en het omarmen van langzaam leren kijken.

Waarom Renato Nicolodi geen monumenten bouwt

In de Axel Vervoordt Gallery in Wijnegem ervaart de schrijver een zeldzame rust, vergelijkbaar met de contemplatieve ruimtes in Berlijn. Renato Nicolodi’s werk zoals Hybris en Architectura Discordiae toont de spanning tussen materie en betekenis, waarbij architectuur ruimte biedt voor reflectie en de breuk in constructies erkent zonder deze te camoufleren.

Calimerocomplex, het favoriete buzzwoord in de kunstwereld

In de kunstwereld circuleert het ‘calimerocomplex’, een idee dat stelt dat individuen systematisch worden uitgesloten. Deze overtuiging vereenvoudigt complexe realiteiten en creëert een slachtofferschap als identiteit. In plaats van kritisch naar zichzelf te kijken, wijzen kunstenaars naar een onzichtbare vijand. Echte vooruitgang vereist zelfreflectie, professionaliteit en verantwoordelijkheid.

Meest recent

De wachtlijst als heilige graal

De wachtlijst als heilige graal

De wachtlijst in de kunstwereld is een ingenieuze strategie die verzamelaars het gevoel geeft deel uit te maken van iets bijzonders, ondanks dat veel mensen nooit daadwerkelijk kopen. Het systeem bevestigt betrokkenheid en creëert identiteit. Voor sommigen is het een vorm van zelfbevestiging, waarin de queeste naar erkenning centraal staat.

Denken met je handen

Denken met je handen

Luk Van Soom bespreekt zijn creatieve proces en de tentoonstelling “À l’ombre des étoiles”. Zijn werk draait om de intuïtieve interactie met materialen zoals klei, waarbij denken en creëren samenkomen. De tentoonstelling presenteert sculpturen als een constellatie, waarin eerdere en nieuwe werken op een organische manier met elkaar in relatie staan, en nodigt bezoekers uit om het werk fysiek te ervaren.

Brieven aan … over het gevaar van uitwissen

Brieven aan … over het gevaar van uitwissen

In deze brieven aan een jonge kunstliefhebber verkent de schrijver het belang van twijfel en traag kijken in de kunst. Hij benadrukt dat onzekerheid geen tekortkoming is, maar eerder een uitnodiging tot verdieping. Echte kennis ontstaat door het stellen van betere vragen en het omarmen van langzaam leren kijken.

Waarom Renato Nicolodi geen monumenten bouwt

Waarom Renato Nicolodi geen monumenten bouwt

In de Axel Vervoordt Gallery in Wijnegem ervaart de schrijver een zeldzame rust, vergelijkbaar met de contemplatieve ruimtes in Berlijn. Renato Nicolodi’s werk zoals Hybris en Architectura Discordiae toont de spanning tussen materie en betekenis, waarbij architectuur ruimte biedt voor reflectie en de breuk in constructies erkent zonder deze te camoufleren.

Calimerocomplex, het favoriete buzzwoord in de kunstwereld

Calimerocomplex, het favoriete buzzwoord in de kunstwereld

In de kunstwereld circuleert het ‘calimerocomplex’, een idee dat stelt dat individuen systematisch worden uitgesloten. Deze overtuiging vereenvoudigt complexe realiteiten en creëert een slachtofferschap als identiteit. In plaats van kritisch naar zichzelf te kijken, wijzen kunstenaars naar een onzichtbare vijand. Echte vooruitgang vereist zelfreflectie, professionaliteit en verantwoordelijkheid.

Papier is mijn reisgezel: Ilse Pierard bij Coppejans Gallery

Papier is mijn reisgezel: Ilse Pierard bij Coppejans Gallery

Ilse Pierard, een kunstenaar met een diverse achtergrond, presenteert haar eerste solotentoonstelling “Paperworks” in Coppejans Gallery. Haar werk, voornamelijk met gevonden papier, verkent kwetsbaarheid en reductie. Pierard benadrukt de essentie van kunst, waarbij papier niet slechts een drager is, maar het eindpunt van creatie. Geniet van stilte en contemplatie.

Art Expo

Denken met je handen

Denken met je handen

Luk Van Soom bespreekt zijn creatieve proces en de tentoonstelling “À l’ombre des étoiles”. Zijn werk draait om de intuïtieve interactie met materialen zoals klei, waarbij denken en creëren samenkomen. De tentoonstelling presenteert sculpturen als een constellatie, waarin eerdere en nieuwe werken op een organische manier met elkaar in relatie staan, en nodigt bezoekers uit om het werk fysiek te ervaren.

Waarom Renato Nicolodi geen monumenten bouwt

Waarom Renato Nicolodi geen monumenten bouwt

In de Axel Vervoordt Gallery in Wijnegem ervaart de schrijver een zeldzame rust, vergelijkbaar met de contemplatieve ruimtes in Berlijn. Renato Nicolodi’s werk zoals Hybris en Architectura Discordiae toont de spanning tussen materie en betekenis, waarbij architectuur ruimte biedt voor reflectie en de breuk in constructies erkent zonder deze te camoufleren.

Papier is mijn reisgezel: Ilse Pierard bij Coppejans Gallery

Papier is mijn reisgezel: Ilse Pierard bij Coppejans Gallery

Ilse Pierard, een kunstenaar met een diverse achtergrond, presenteert haar eerste solotentoonstelling “Paperworks” in Coppejans Gallery. Haar werk, voornamelijk met gevonden papier, verkent kwetsbaarheid en reductie. Pierard benadrukt de essentie van kunst, waarbij papier niet slechts een drager is, maar het eindpunt van creatie. Geniet van stilte en contemplatie.

Kunst en zichtbaarheid: samen verhogen we uw impact

Kunst en zichtbaarheid: samen verhogen we uw impact

Waarom zichtbaarheid essentieel is voor kunstenaars en galeries (en hoe ik kan helpen) In de hedendaagse kunstwereld is zichtbaar zijn geen luxe maar een noodzaak. Kunst mag dan wel spreken zonder woorden, het heeft een publiek nodig om echt tot leven te komen. Of u...

Artist

Herinneringen in hout en ham

Herinneringen in hout en ham

Anthony D’Hoop’s artwork blends humor, language, and impermanence, showcasing the significance of memories through collected objects in his studio. He explores diverse media while emphasizing the connection between his creative process and his background. D’Hoop values interaction with viewers, aiming to inspire dialogue and stimulate personal reflections through his art.

De stad als spiegel, Reflections van Inge Dompas

De stad als spiegel, Reflections van Inge Dompas

Inge Dompas’ reeks “Reflections” onderzoekt de interactie tussen stedelijke ruimte en persoonlijke introspectie. Haar schilderijen vangen vluchtige momenten en anonieme passanten, waarbij de stad als een levend personage verschijnt. Dompas’ werk vormt een poëtische dialoog over verbinding, identiteit en de dynamiek van stedelijke ervaringen, waardoor kijkers zichzelf opnieuw ervaren.

Shi Zhiying, de zee schildert zichzelf

Shi Zhiying, de zee schildert zichzelf

Shi Zhiying’s exhibition “All Things in Kinship” invites viewers to engage with her contemplative artwork that transcends traditional representation. Her paintings explore the relationships between objects, portraying them as part of a breathing fabric of connections. The exhibition offers a meditative experience, emphasizing presence, stillness, and an intimate dialogue between artist and observer.

Art Books

Waarom elke kunstenaar Ovidius moet lezen

Waarom elke kunstenaar Ovidius moet lezen

Het boek “Metamorfosen. Ovidius en de kunsten” verkent Ovidius’ invloed op de kunst en zijn visie op verandering en continuïteit. Ovidius’ aandacht voor metamorfose en de ambiguïteit van overgangsmomenten inspireert kunstenaars door de geschiedenis heen. De publicatie verbindt tekst en beeld, en laat Ovidius’ relevantie in hedendaagse discussies herleven.

Pictura: recenseren wanneer je denkt dat je al te veel weet

Pictura: recenseren wanneer je denkt dat je al te veel weet

Het boek “Pictura” van Frieda Van Dun biedt een unieke kijkervaring die uitnodigt tot aandacht en hernieuwde interpretatie. De teksten en beelden werken samen zonder te domineren, wat ruimte laat voor twijfel en reflectie. Het laat de lezer terugkeren, waardoor het geen definitief verhaal biedt, maar een voortdurende artistieke ruimte.

Een kunstboek is meer dan een goede tekst

Een kunstboek is meer dan een goede tekst

Ik krijg ze regelmatig. Kunstboeken die nog naar drukinkt ruiken, met een begeleidend mailtje waarin het woord recensie-exemplaar een tikje verontschuldigend klinkt. Sommige zijn prachtig: zwaar papier, zorgvuldige fotografie, een omslag die belooft dat iemand hier...

Art Interviews

Melody of the Elusive: Danielle van Zadelhoff bij Ysebaert Gallery

Melody of the Elusive: Danielle van Zadelhoff bij Ysebaert Gallery

De galerie bereidt zich voor op een tentoonstelling, waarbij fotografe Danielle van Zadelhoff haar werk presenteert. Haar foto’s vragen om nabijheid en vertraging, en zijn gebaseerd op gesprekken en gedeelde momenten. De tentoonstelling “Melody of the Elusive” markeert een samenwerking tussen de galerie en de kunstenaar, en benadrukt de schoonheid van imperfectie en de ruimte voor interpretatie.

Pieter Hollants, het alledaagse als bronmateriaal

Pieter Hollants, het alledaagse als bronmateriaal

Pieter Hollants beschouwt kunst als een actie die voortkomt uit het alledaagse, waarbij de handeling voorafgaat aan begrip. Zijn atypische achtergrond en focus op materiaal maken zijn werk tot een ritueel. Alledaagsheid en toevallige ontmoetingen inspireren zijn sculpturen en gedichten, wat leidt tot samenwerking en groei in zijn artistieke leven.

Twijfel is geen gebrek, maar een richting: Tosja van Lieshout

Twijfel is geen gebrek, maar een richting: Tosja van Lieshout

Tosja van Lieshout, een opkomende kunstenaar in Antwerpen, verkent het spanningsveld tussen twijfel en creativiteit. Haar werk ontwikkelt zich door persoonlijke ervaringen en muzikale inspiratie. Door residenties en opleidingen leert ze om haar twijfels te omarmen, wat essentieel blijkt voor haar artistieke groei en het vinden van haar authentieke stem.

Holy Shit (of hoe een canvas in vrije val ging)

Holy Shit (of hoe een canvas in vrije val ging)

De kunstmarkt heeft zichzelf in de verkoop van Dan Colens schilderij “Holy Shit” belachelijk gemaakt, met een prijsdaling van 210.000 euro naar 8.511 euro. Deze drastische correctie weerspiegelt de veranderende waarden in de kunstwereld, waar de nadruk verschuift van ironie naar betekenis, duurzaamheid en engagement. En zo fungeert het werk nu als spiegel voor de hedendaagse verzamelaars en critici.