Meest recent
IN-SPIRATION bij NQ Gallery
Van 8 tot 26 februari presenteert NQ Gallery de tentoonstelling IN-SPIRATION, met het werk CARVED TIME van Caspar Berger. Acht gebedsnoten, gesneden uit buxushout, functioneren als hedendaagse morele kompassen. De tentoonstelling benadrukt de noodzaak van stilte en reflectie, met inspirerende gesprekken die de beelden verkennen en morele vragen oproepen.
Een expo die in een briefomslag past bij Settantotto Gallery
De tentoonstelling A6 bij Settantotto verkent hoe kunst per post kan reizen in het A6-formaat. Twaalf kunstenaars maken kunstwerken die zonder tussenkomst naar de galerie worden gestuurd. Bezoekers kunnen de werken kopen en ervaren de spanning van de verzending. Het project benadrukt de betekenis van mail art en de waarde van artistieke nabijheid.
Jos Verdegem, of hoe je tegelijk overal en nergens kunt thuishoren
Jos Verdegem (1897-1957) was een veelzijdige kunstenaar die zich niet liet vastleggen in een stijl of stroming. Zijn werk, variërend van rauwe naakten tot melancholische portretten, onthult menselijke emoties onder een ogenschijnlijk speelse oppervlakte, vaak met circusmotieven. Verdegem’s unieke benadering maakt hem vandaag de dag opnieuw relevant in de kunstwereld.
Brieven aan … originaliteit, de grootste leugen van de kunstwereld
In deze brieven aan een jonge kunstliefhebber verkent de schrijver het belang van twijfel en traag kijken in de kunst. Hij benadrukt dat onzekerheid geen tekortkoming is, maar eerder een uitnodiging tot verdieping. Echte kennis ontstaat door het stellen van betere vragen en het omarmen van langzaam leren kijken.
Salons d’Anvers 2.0 bij Coppejans Gallery
De tentoonstelling “Salons” in Coppejans Gallery en Ashtari Carpets benadrukt de interactie tussen kunst en omgeving. Kunstwerken worden niet geïsoleerd gepresenteerd, maar in relatie tot meubels en tapijten. Deze aanpak nodigt uit tot reflectie en discussie, waarbij de focus ligt op de dynamiek en verbinding tussen de elementen binnen een huiskamerachtige setting.
Zilver op recordhoogte, kunst op mensenmaat
Zilver heeft recent recordprijzen bereikt, maar bij de Boghossian Stichting krijgt het een andere betekenis als materiaal dat herinneringen vastlegt. De designprijs gaat naar Hyejeong Ko, die zilver transformeert tot een organisch medium. Haar werk belichaamt ambacht en de dialoog tussen culturen, waarbij waarde zich niet altijd laat meten.
Art Expo
IN-SPIRATION bij NQ Gallery
Van 8 tot 26 februari presenteert NQ Gallery de tentoonstelling IN-SPIRATION, met het werk CARVED TIME van Caspar Berger. Acht gebedsnoten, gesneden uit buxushout, functioneren als hedendaagse morele kompassen. De tentoonstelling benadrukt de noodzaak van stilte en reflectie, met inspirerende gesprekken die de beelden verkennen en morele vragen oproepen.
Een expo die in een briefomslag past bij Settantotto Gallery
De tentoonstelling A6 bij Settantotto verkent hoe kunst per post kan reizen in het A6-formaat. Twaalf kunstenaars maken kunstwerken die zonder tussenkomst naar de galerie worden gestuurd. Bezoekers kunnen de werken kopen en ervaren de spanning van de verzending. Het project benadrukt de betekenis van mail art en de waarde van artistieke nabijheid.
Jos Verdegem, of hoe je tegelijk overal en nergens kunt thuishoren
Jos Verdegem (1897-1957) was een veelzijdige kunstenaar die zich niet liet vastleggen in een stijl of stroming. Zijn werk, variërend van rauwe naakten tot melancholische portretten, onthult menselijke emoties onder een ogenschijnlijk speelse oppervlakte, vaak met circusmotieven. Verdegem’s unieke benadering maakt hem vandaag de dag opnieuw relevant in de kunstwereld.
Kunst en zichtbaarheid: samen verhogen we uw impact
Waarom zichtbaarheid essentieel is voor kunstenaars en galeries (en hoe ik kan helpen) In de hedendaagse kunstwereld is zichtbaar zijn geen luxe maar een noodzaak. Kunst mag dan wel spreken zonder woorden, het heeft een publiek nodig om echt tot leven te komen. Of u...
Artist
Herinneringen in hout en ham
Anthony D’Hoop’s artwork blends humor, language, and impermanence, showcasing the significance of memories through collected objects in his studio. He explores diverse media while emphasizing the connection between his creative process and his background. D’Hoop values interaction with viewers, aiming to inspire dialogue and stimulate personal reflections through his art.
De stad als spiegel, Reflections van Inge Dompas
Inge Dompas’ reeks “Reflections” onderzoekt de interactie tussen stedelijke ruimte en persoonlijke introspectie. Haar schilderijen vangen vluchtige momenten en anonieme passanten, waarbij de stad als een levend personage verschijnt. Dompas’ werk vormt een poëtische dialoog over verbinding, identiteit en de dynamiek van stedelijke ervaringen, waardoor kijkers zichzelf opnieuw ervaren.
Shi Zhiying, de zee schildert zichzelf
Shi Zhiying’s exhibition “All Things in Kinship” invites viewers to engage with her contemplative artwork that transcends traditional representation. Her paintings explore the relationships between objects, portraying them as part of a breathing fabric of connections. The exhibition offers a meditative experience, emphasizing presence, stillness, and an intimate dialogue between artist and observer.
Art Books
Pictura: recenseren wanneer je denkt dat je al te veel weet
Het boek “Pictura” van Frieda Van Dun biedt een unieke kijkervaring die uitnodigt tot aandacht en hernieuwde interpretatie. De teksten en beelden werken samen zonder te domineren, wat ruimte laat voor twijfel en reflectie. Het laat de lezer terugkeren, waardoor het geen definitief verhaal biedt, maar een voortdurende artistieke ruimte.
Een kunstboek is meer dan een goede tekst
Ik krijg ze regelmatig. Kunstboeken die nog naar drukinkt ruiken, met een begeleidend mailtje waarin het woord recensie-exemplaar een tikje verontschuldigend klinkt. Sommige zijn prachtig: zwaar papier, zorgvuldige fotografie, een omslag die belooft dat iemand hier...
Les mots bleus de Caroline Corbasson
De ontmoeting met Caroline Corbassons werk begint niet in traditionele settingen, maar digital. Haar gebruik van de kleur blauw symboliseert emoties en herinneringen, verweven met wetenschap en poëzie. Corbasson nodigt uit tot een nieuwe manier van kijken, waarbij waarneming en ervaring centraal staan, ver weg van materieel bezit.
Art Interviews
Pieter Hollants, het alledaagse als bronmateriaal
Pieter Hollants beschouwt kunst als een actie die voortkomt uit het alledaagse, waarbij de handeling voorafgaat aan begrip. Zijn atypische achtergrond en focus op materiaal maken zijn werk tot een ritueel. Alledaagsheid en toevallige ontmoetingen inspireren zijn sculpturen en gedichten, wat leidt tot samenwerking en groei in zijn artistieke leven.
Twijfel is geen gebrek, maar een richting: Tosja van Lieshout
Tosja van Lieshout, een opkomende kunstenaar in Antwerpen, verkent het spanningsveld tussen twijfel en creativiteit. Haar werk ontwikkelt zich door persoonlijke ervaringen en muzikale inspiratie. Door residenties en opleidingen leert ze om haar twijfels te omarmen, wat essentieel blijkt voor haar artistieke groei en het vinden van haar authentieke stem.
Ik schilder wat ik niet wil laten zien
Kunstenaar Dolf Verlinden reflecteert op zijn reis naar non-objectieve schilderkunst, waarbij hij de zwaarte van kleur en materie onderzoekt. Zijn project “Antwerps Blauw” onthult de complexiteit van kleur en vraagt om actieve betrokkenheid van de kijker. De tentoonstelling vormt een netwerk van relaties en dialogen met kunstgeschiedenis.
De galerie als sprookjesbos (of: waarom Roodkapje zelden wordt verkocht)
In de kunstwereld heerst een mythe dat het vinden van een galerie vanzelf verkopen oplevert. In werkelijkheid is de galerie geen wondermiddel, maar een samenwerking. Kunstenaars die actief zelf verkopen worden aantrekkelijk voor galeries. Ontdekkingen gebeuren niet in isolatie; aanwezigheid en interactie zijn essentieel voor succes.
Holy Shit (of hoe een canvas in vrije val ging)
De kunstmarkt heeft zichzelf in de verkoop van Dan Colens schilderij “Holy Shit” belachelijk gemaakt, met een prijsdaling van 210.000 euro naar 8.511 euro. Deze drastische correctie weerspiegelt de veranderende waarden in de kunstwereld, waar de nadruk verschuift van ironie naar betekenis, duurzaamheid en engagement. En zo fungeert het werk nu als spiegel voor de hedendaagse verzamelaars en critici.
NFT: Nietszeggende Fictieve Troep
Beeple’s verkoop van een digitale collage voor 69 miljoen dollar markeerde het begin van een NFT-hype, waar verzamelaars zich vergisten in de waarde van digitale kunst. Nu blijkt de industrie vol lege wallets en onverkochte pixels te zitten, met de realisatie dat NFT’s meer een belofte dan kunst waren, wat leidt tot teleurstelling en economische schade.