Meest recent
Onder de Hamer, kunst als Primetime Entertainment
De veiling draait niet om kunst, maar om de veilingmeester die als showhost het publiek boeit. Biedingen zijn dramatische scènes, terwijl de echte waarde van kunst louter speelt in de media. Teleurgestelde bieders vormen een tragische parallel. Uiteindelijk is de veiling een continu programma waar kunstwerken de stille hoofdrolspelers zijn.
Mia Goovaerts, de microbe die kunst heet
Mia Goovaerts, 88 jaar, debuteert met een unieke tentoonstelling van haar werk in twee galeries. Haar schilderijen, bekleed met poëtisch realisme, nodigen de kijker uit om dieper te kijken en verhalen te ontdekken. Artodomo en Galerij Ysebaert creëren een dialoog tussen stijlen en generaties, waardoor kunst nieuw leven krijgt.
Colonel Macho, de foto als parabel
Karel Fonteyne’s foto “Colonel Macho” toont een gouden epaulet op een stuk stomp hout, samenspelend tussen ironie en ernst. Dit beeld reflecteert de fragiele natuur van macht en mannelijkheid, waarbij de epaulet zijn betekenis verliest zonder context. Fonteyne’s tentoonstelling in Galerie Papillon onthult de absurditeit van macht met zijn visuele parabels.
Röntgenfoto van een zieke patiënt
De kunstmarkt staat onder druk, zoals blijkt uit een dramatische daling van veilingverkopen en sluitingen van galeries. De speculatie over kunst heeft geleid tot een structurele crisis, waarbij de waarde van historische kunst opnieuw wordt erkend. Dit kan een kans zijn om kunst als ervaring te herontdekken, los van financiële speculaties.
Abigail Tulis en de spiegel van de mythe
Abigail Tulis groeit op in Tennessee, met een strenge opvoeding en een rijke culturele achtergrond. Haar werk, beïnvloed door klassieke kunst en persoonlijke ervaringen, verkent thema’s van kwetsbaarheid en verlangen. In haar atelier creëert ze sculpturen die een spiegel zijn voor de kijker, uitnodigend tot introspectie en verbinding met de natuur.
Mia Goovaerts, debuteren op 88-jarige leeftijd
Mia Goovaerts, een 88-jarige kunstenaar, presenteert eindelijk haar schilderijen na decennia van stilte. Haar werk, gekenmerkt door poëtisch realisme zonder romantiek, biedt een confrontatie met herkenning en vervreemding. Galerijhouder Annelies Ysebaert benadrukt de diepgang van Goovaerts’ oeuvre, dat intensiteit en betekenis naar voren brengt, zelfs in afwezigheid en leegte.
René Heyvaert (1929-1984) en Carmine Antonio Iacolare (1998) in dialoog bij Settantotto Art Gallery
De tentoonstelling in Settantotto Art Gallery verkent de dialoog tussen de werken van René Heyvaert en Carmine Antonio Iacolare. Heyvaert richt zich op stille, alledaagse objecten als fundamenten van kunst, terwijl Iacolare de kwetsbaarheid van het menselijk lichaam onderzoekt. Samen benadrukken ze de schoonheid van aandacht en de kracht van fragiele materialen.
Voorbij de tirannie: over de nood aan radicale kunst
De hedendaagse kunstwereld lijdt onder middelmatigheid, met veilige, esthetische werken die ons niet raken. Kunst zou weer risico moeten nemen, zoals Goya en Abramović, en bezoekers uit hun comfortzone halen. We moeten moed tonen om ongemakkelijke, uitdagende kunst te waarderen die ons dwingt verder te kijken en ons te confronteren met de werkelijkheid.
Antwerpse musea beleven topzomer
Deze zomer verwelkomde Antwerpen meer dan 540.000 bezoekers in zijn musea en erfgoedinstellingen, ondanks enkele renovaties. Belangrijke attracties, zoals het MAS en het KMSKA, trokken duizenden bezoekers met unieke tentoonstellingen. Evenementen zoals de Museumnacht benadrukken Antwerpen’s status als culturele topbestemming, met een veelbelovende herfst in het vooruitzicht.
De tirannie van middelmatigheid: kunst die niets durft
De hedendaagse kunstwereld wordt gekenmerkt door middelmatigheid, waarbij veilige en voorspelbare werken domineren. Galeries programmeren rondom populaire thema’s, en curatoren kiezen esthetische eenheid boven diepere betekenis. Digitale platforms dragen bij aan deze oppervlakkigheid. Er is behoefte aan durf en uitdaging, zodat kunst blijft ontregelen en inspireren.
Boglárka Timár, tussen canvas en contract
Boglárka Timár, oorspronkelijk uit Hongarije, combineert haar inzichten uit archeologie en economie om de kunstwereld te hervormen. Ze pleit voor structuur en juridische duidelijkheid om kunstenaars en galeries te ondersteunen. Timár gelooft in de noodzaak van transparante contracten en samenwerking, zodat creativiteit en professionaliteit hand in hand gaan.
David Claerbout – Tijd als kunstwerk
David Claerbout’s solotentoonstelling in Kasteel van Gaasbeek, vanaf 27 juni, toont zijn innovatieve werk, inclusief “The Woodcarver and the Forest.” Claerbout onderzoekt tijd en waarneming in zijn kunst, reflecteert op AI’s rol, en vraagt zich af hoe sociale media en snelle kunstvormen ons begrip van kunst veranderen. Zijn aanpak benadrukt diepgaande reflectie.
Ommery De Zutter, tussen droom en datastructuur
Ommery De Zutter verkent de grenzen van kunst en architectuur door digitale oneindigheid te omarmen. Zijn aanpak vraagt om heroverweging van fysieke constructies en stimuleert ervaringen in virtuele ruimtes. Door het gebruik van technologie stelt hij vragen over creatie en bewustzijn, waarbij zijn werk toegankelijk blijft voor een breed publiek.
De kunst van het verkeerde antwoord
De vraag ‘Wat zie jij erin?’ in een museum roept vaak ongemakkelijke stilte op, maar onthult meer over de toeschouwer dan over het kunstwerk. Het nodigt uit tot persoonlijke interpretaties en speelse verbeelding, waardoor kunst een reflectie wordt van onze eigen ervaringen en emoties in plaats van alleen technische analyse. Het juiste antwoord bestaat niet.
Tijdreizen op papier met Johan Pas
Johan Pas, directeur van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen, deelt zijn passie voor het verzamelen van kunstenaarspublicaties en drukwerk. Hij benadrukt het belang van tactiliteit en de historische betekenis van fysieke documenten in het digitale tijdperk. Zijn collectie, CRAP, belicht de waarde van niet-unieke kunst en stimuleert zijn onderzoek en onderwijs.
In de dichterlijke Duineser voetsporen van Rainer Maria Rilke
De schrijver adresseert Rainer Maria Rilke en reflecteert op de impact van zijn poëzie. Bezoek aan Rilke’s kasteel wekt herinneringen op aan een eerste ontmoeting met zijn werk, die de schrijver inspireerde. Poëzie biedt geen antwoorden, maar laat vragen voortleven, terwijl het belang van luisteren en het dragen van schoonheid wordt benadrukt.
De tuin van de slaapwandelaar: Makiko Furuichi in Gent
Sleepwalker’s Garden is de eerste Belgische solotentoonstelling van de Japanse-Franse kunstenaar Makiko Furuichi, die inzicht biedt in een kleurrijke wereld tussen dromen en realiteit. De tentoonstelling in Gent verkent de ruimte tussen zichtbaarheid en afwezigheid, met een focus op stilte en ademhaling, en nodigt bezoekers uit tot een andere kijk op kunst en leven.
Expert kunstrecht Oliver Lenaerts over de nieuwe regels voor bruiklenen
Oliver Lenaerts bespreekt de nieuwe bruikleenregels die in 2026 ingaan. Deze regels verduidelijken de verantwoordelijkheden van bruikleennemers en -gevers, waaronder zorgplicht en aansprakelijkheid. Belangrijke veranderingen zijn de aansprakelijkheid voor verborgen gebreken, een eenzijdig opzegrecht bij nood, en de noodzaak voor een duidelijk bruikleencontract ter bescherming van alle partijen.
Kunstenaarsboeken en bibliofiele stemmen in de Nottebohmzaal
De tentoonstelling “Over de grenzen van het boek” in de Nottebohmzaal van de Erfgoedbibliotheek in Antwerpen biedt een uniek palimpsest van kunstenaarsboeken en bibliofiele uitgaven. Met vier invalshoeken—auteur, drukker, vormgever, en kunstenaar—nodigt de expo bezoekers uit om de relatie tussen inhoud en vorm te verkennen. Tot 15 september te bezoeken.
In het spoor van de nagel: een laatste fluistering van Günther Uecker
De tentoonstelling van Günther Uecker in de Escher Gallery biedt een reflectie op bijna vijftig jaar kunstenaarschap, versterkt door zijn recente overlijden. De werken, van ademende reliëfs tot een asgarten, verkennen thema’s van vernietiging en hoop. Uecker’s gebruik van materiaal als actieve participant benadrukt de kracht van stilte en aanwezigheid.
Tom Herck, wanneer de mens zijn troon verliest
De sculptuur The Fisherman van Tom Herck, gelegen in Spiere-Helkijn, weerspiegelt thema’s van macht en vergankelijkheid. Het beeld, met een digitale hengel en een prehistorische vangst, daagt de kijker uit om na te denken over de impact van technologie op onze identiteit. Kunst als disruptief element in het landschap.
De galerie als kanarie in de koolmijn
Het Artlogic Gallery Report 2025 onthult de toenemende druk in de kunstsector, waarbij galerijen worstelen met economische onzekerheid en afnemende vraag van nieuwe verzamelaars. Kleine galerijen, essentieel voor artistieke innovatie, lijden het meest. De sector moet heroverwegen wat ze haar publiek te bieden heeft, terwijl burn-out onder personeel groeit en technologie de betekenis van kunst niet kan vervangen.
Waar natuur en kunst elkaar ontmoeten
Het Ooidonk Art Festival 2025, gehouden in Goed Te Réables, verbindt kunst en natuur in een dialoog zonder boven elkaar te staan. Curator Francis Maere creëert een omgeving waar kunst organisch deel uitmaakt van het landschap. Het festival moedigt bezoekers aan om de wisselwerking tussen mens, kunst en natuur te ervaren en te waarderen.
Shi Zhiying, de zee schildert zichzelf
Shi Zhiying’s exhibition “All Things in Kinship” invites viewers to engage with her contemplative artwork that transcends traditional representation. Her paintings explore the relationships between objects, portraying them as part of a breathing fabric of connections. The exhibition offers a meditative experience, emphasizing presence, stillness, and an intimate dialogue between artist and observer.