Meest recent
Alicja Kwade, begrijpen begint bij twijfelen
Alicja Kwade’s exhibition “Dusty Die” at M Leuven challenges the interplay between art and science, exploring themes of uncertainty and perception. Her works, such as “In Ewig den Zufall betrachtend” and “Gegen den Lauf,” invite viewers to question reality and knowledge, emphasizing that doubt can lead to deeper understanding and engagement with the unknown.
Tussen kerstshoppen en existentie
In Antwerpen heerst de kerstdrukte, waarbij kerstmarkten de aandacht van kunst afleiden. De kunstliefhebber voelt jaarlijks schuld om niet genoeg tentoonstellingen te bezoeken. Kunst en levensstijl botsen, en kijken wordt een opdracht. Toch zijn er momenten van stilte in de galerij die herinneren aan de waarde van aandacht en aanwezigheid.
Over taxidermie en een knipoog naar de kunstcanon
De tentoonstelling “Argent” bij Coppejans Gallery, van Atelier Les Deux Garçons, onderzoekt de betekenis van conservatie en waarde. Kunstwerken zoals “De dromer” suggereren stilstand en kwetsbaarheid, terwijl de relatie tussen objecten, geschiedenis en perceptie centraal staat. Waarde ontstaat niet uit ruil, maar uit betekenisvolle verbindingen.
Blue Heaven, verhalen achter de scherven
Piet Stockmans, een porselein kunstenaar van 85, deelt zijn levensverhaal door middel van de expo “Blue Heaven” en het boek “Verhalen achter de scherven”. Zijn kleindochter, Finne Claesen, curateert de tentoonstelling die ruim zestig jaar werk laat zien. De gesprekken met journaliste Joke Timmermans onthullen zijn passie, vechtlust en reflecties op leven en dood.
Interludium met Philip Aguirre y Otegui
De Nieuwe Gaanderij in Antwerpen, ooit een elegante passage, is nu verwaarloosd en snel doorlopen. De pop-up van The Frog Gallery, met werken van Philip Aguirre, biedt een nieuwe betekenis aan de ruimte. De tentoonstelling herinnert bezoekers aan de architectonische waarde en nodigt uit tot reflectie en langzamere ervaring.
Twaalf manieren om stilte te laten spreken
The Spire in Aalst, a transformed church, embodies creativity and community through art and reflection. Initiated by Patricia Robinne and Steph Gross, the project merges personal, cultural, and societal elements. Focused on sustainability, connection, and artistic engagement, it invites diverse individuals to interact meaningfully, enriching local and international ties while honoring history and craftsmanship.
The Poet’s Garden bij NQ Gallery: in dialoog met Van Gogh
Vincent van Gogh arriveerde 140 jaar geleden in Antwerpen, waar hij inspiratie vond in de stad. De tentoonstelling “The Poet’s Garden” herdenkt deze periode door verbinding te maken tussen verleden en heden, met hedendaagse kunstenaars die met onzekerheid en nieuwsgierigheid werken. De expositie biedt een dialoog tussen kunstenaars in Antwerpen en Zundert, reflecterend op licht en innerlijke beweging.
Wanneer de wereld in de spiegel kijkt en alleen nog Trump ziet
In een wereld waar absurditeit en zelfverheerlijking op de voorgrond treden, stelt de auteur vast dat Donald Trump zichzelf de FIFA Prijs voor de Vrede en de titel “de grootste kunstenaar ooit” heeft toegekend. Deze zelfcanonisering verstoort de nuance en kwetsbaarheid van echte creativiteit, en roept verontwaardiging en droefheid op. Echter, echte kunst blijft stilletjes bestaan buiten het spektakel.
Matthieu Beudaert en de smaak van een kunstwerk
Chef d’Oeuvre van Matthieu Beudaert verbindt kunst en koken door kunstwerken te vertalen naar gerechten. Het boek biedt een zintuiglijke ervaring, waarbij smaken en texturen de emotie en betekenis van kunstwerken activeren. Beudaert nodigt de lezer uit tot interpretatie en reflectie, waardoor een nieuwe dialoog over kunst en gastronomie ontstaat.
Over de dood van Marat en de nacht die raad brengt
Twee doden, twee tijdperken, één onverwachte dialoog.
Wat heeft Jacques-Louis David’s iconische Dood van Marat te maken met La nuit porte conseil van Atelier Les Deux Garçons, dat kleine taxidermische tableau waarin een aapje bijna achteloos wegzinkt?
Troubadour in moderne tijden
Clément Jacques-Vossen balanceert traditie en experiment in zijn diverse kunstwerken. Met levendige olieverfschilderijen en multidisciplinaire projecten, vernieuwt hij folklorefiguren om unieke visuele narratieven te creëren. Zijn monografie “Troubadour,” geschreven door Hans Theys, biedt een diepgaande analyse van zijn oeuvre en verschijnt in februari 2026 in drie edities.
In het spoor van de E(v)ohippus – Stef Jacobs
Stef Jacobs creëert kunst als een labyrint, metastaserend en intuïtief, ver verwijderd van traditionele plannen. Zijn Evohippus symboliseert creativiteit en vrijdenken, terwijl hij de grenzen verkent tussen verleden en toekomst. Zijn werk is een uitnodiging om te verdwalen in verbeelding en de werkelijkheid te herinterpreteren, zonder een eindpunt te forceren.
Present Tense: een duo-tentoonstelling van Wim Nival en Sam Lock
In de duo-tentoonstelling “Present Tense” van Wim Nival en Sam Lock in de Settantotto Art Gallery, wordt een diepgaande verbinding tussen tijd en artistieke expressie verkend. Nival verwijdert om te onthullen, terwijl Lock laat ontstaan en verdwijnen. Beide kunstenaars creëren een ruimte die uitnodigt tot contemplatie en een vernieuwde kijk biedt op bekende thema’s.
De kunst van het onmeetbare
Er is een bepaald moment in het jaar waarin de kunstwereld plots in een spiegel kijkt. Niet in de vorm van een tentoonstelling, een essay of een langzaam rijpend atelierverhaal, maar in de gedaante van een ranglijst. ArtReview’s Power 100. De jaarlijkse inventaris van...
Brieven aan … kijken voorbij de canon
In een reeks brieven aan een jonge kunstliefhebber verken ik de betekenis van de kunstcanon. Deze canon is geen vaststaand begrip, maar een constructie die reflecteert wie erkend werd in de kunstgeschiedenis. Ware kunstliefde begint met het herkennen van waarde buiten de canon en het ontdekken van vergeten kunstenaars en werken.
Ruimte voor dialoog bij TaLe Art Gallery
De tentoonstelling RE-ASSEMBLED in TaLe Art Gallery verbindt elf diverse kunstenaars zonder overeenkomsten in stijl of thema. Dit leidt tot onverwachte verbindingen en betekenis in de ruimte tussen de werken, waar heterogeniteit en dialoog centraal staan. De tentoonstelling biedt een filosofische benadering van herassemblage en benadrukt de onvolledigheid van kunst en de wereld.
Kunst is … wanneer een stem de nacht openbreekt
Het schrijven van kunst drukt vaak de kwetsbaarheid van de mens uit. Paul Potts’ uitvoering van Nessun Dorma toont de kracht van pijn en authenticiteit. In zijn gezang horen we niet alleen zijn verhaal, maar ook dat van iedereen die twijfelt aan zijn waarde. Kunst is getuigenis, niet perfectie.
Waar de vlam blijft branden
De tentoonstelling “Fire” in Villa Empain onderzoekt de complexe relatie tussen mens en vuur. Kunstenaars tonen vuur niet fysiek, maar als een filosofisch en emotioneel element, met nadruk op zijn destructieve en creatieve krachten. Vuur wordt als geheugen gepresenteerd, een symbool van de menselijke geschiedenis, angst en verlangen.
Tussen huid en halo: waar het lichaam zichzelf opnieuw uitvindt
Ulrike Bolenz’s soloshow “Real Humans” verkent de interfase tussen menselijkheid en technologie, met een focus op de menselijke identiteit als dynamisch en gelaagd. Door transparante polymeren en kunstmatige intelligentie creëert ze werken die ons uitnodigen om vertrouwd te raken met onszelf in voortdurende transformatie en omarmt de potentieel van verandering.
De stilte tussen twee hartslagen
Luc Haenen’s boek #WHATPATIENTSREADAFTERHEARTSURGERY onderzoekt de betekenis van lezen voor patiënten die herstellen van hartoperaties. Het benadrukt hoe boeken dienen als een cocon van bescherming en troost in ziekenhuiskamers, waar de stilte dwingt tot zelfreflectie. Lezen na zo’n ingreep gaat om nabijheid en het vasthouden van kwetsbaarheid.
Tussen slakkensporen en rolluiken: het zachte verzet van Beppe Geerts
Estaminet In Den Bouw in Laarne is een verborgen plek waar mensen meer oplettend zijn voor hun omgeving. Kunstenares Beppe Geerts creëert werk vanuit zorgzaamheid en aandacht voor het alledaagse, waarbij ze een diepere spanning in haar composities legt. Haar werkwijze nodigt uit tot traag kijken, wat nieuwe betekenis aan het banale geeft.
Raymond Fuyana en de stilte van kleur
Raymond Fuyana’s tentoonstelling “Hindsight” in Antwerpen onderzoekt de betekenis van stilte en kleur in kunst, waarbij herinneringen en percepis en samenkomen. Fuyana, als dove kunstenaar, creëert doeken die geen nostalgie maar bewustzijn uitstralen, en nodigen uit tot hernieuwde waarneming. Zijn werken transformeren stilte in een taal van emotie en verbinding.
J’accuse, de miljardair en de muze
Ik reflecteer op de absurditeit van Elon Musks rijkdom en de waarde van kunst in een wereld die groei en rendement boven alles plaatst. Terwijl Musks bonus de ongelijkheid belicht, pleit de auteur voor een herwaardering van kunst als iets dat niet in cijfers te vatten is. Ware creatie en schoonheid bevinden zich buiten de commercieel gemoduleerde werkelijkheid.
Het gouden toilet, of hoe de kunstmarkt zichzelf wegspoelt
Het gouden toilet van Maurizio Cattelan illustreert hoe de kunstmarkt na Duchamp is veranderd, niet in denken, maar in financiële waarde. Terwijl Duchamp de betekenis van kunst uitdaagt, heeft Cattelan het systeem gecorrumpeerd door kunst te reduceren tot een commercieel object. Ironie heeft plaatsgemaakt voor minachting in een respectloze kunstwereld.