Meest recent
Shi Zhiying, de zee schildert zichzelf
Shi Zhiying’s exhibition “All Things in Kinship” invites viewers to engage with her contemplative artwork that transcends traditional representation. Her paintings explore the relationships between objects, portraying them as part of a breathing fabric of connections. The exhibition offers a meditative experience, emphasizing presence, stillness, and an intimate dialogue between artist and observer.
De kunst van het weglaten
Soms ontbreekt het aan woorden om te schrijven, maar die leegte kan de essentie van kunst en ervaring vastleggen. Het weglaten van woorden, zoals in kunstkritiek, biedt ruimte voor de lezer. Zwijgen is een eerbetoon aan complexiteit en kan de puurste vorm van kritiek zijn, die uitnodigt tot reflectie.
Summer With Lagrange, een intiem eerbetoon aan tijdloze vrouwelijkheid
De tentoonstelling “Summer With Lagrange” eert de Belgische fotograaf Marc Lagrange, die tien jaar na zijn dood terugkeert naar Antwerpen. Zijn werk viert vrouwelijkheid en schoonheid in een dialoog met andere kunstenaars. De tentoonstelling benadrukt de combinatie van esthetiek en techniek, met aandacht voor lokale verbondenheid en het creëren van intieme werelden.
F E L I X – kunst in een huis dat ademt
Villa Felix, ontworpen door Paul Felix in 1961, herbergt een unieke tentoonstelling met werken van negen hedendaagse kunstenaars. De villa biedt een harmonieuze ruimte waar kunst en natuur elkaar omarmen. De tentoonstelling, die uitnodigt tot trage contemplatie, is te bezoeken van 4 tot 6 juli. Een bijzondere ervaring die balans en sereniteit uitstraalt.
De verleiding van mooischrijven
De auteur reflecteert op de rol van stijl in kunstkritiek, waarbij hij de verleiding beschrijft om flonkerende metaforen te gebruiken als compensatie voor zwakke werken. Echte stijl vereist nuance en aandacht, niet alleen schoonheid. Hij pleit voor eerlijkheid in schrijven, de waarde van stilte, en het accepteren van onbegrip in kunst.
Honden in het museum – blaffen van plezier tussen Botticelli en Bacon
“Honden in het Museum” van Arthur Japin biedt een unieke, speelse blik op kunst door de ogen van honden. Het boek, voorzien van sprankelende illustraties van Martijn van der Linden, combineert humor met een lichte kritiek op museale pretentie. Het is een ode aan nieuwsgierigheid en een luchtige benadering van kunst voor zowel kinderen als volwassenen.
Musketon, de kracht van het detail
Bert Dries, bekend als Musketon, is een digitale kunstenaar die furore maakt met uiterst gedetailleerde vectorillustraties. Zijn werk, gewaardeerd door grote merken, balanceert tussen artistieke vrijheid en commerciële haalbaarheid. Musketon streeft naar innovatieve vormen, vat het belang van samenwerking en de invloed van cultuur op zijn creativiteit samen en blijft zich voortdurend ontwikkelen.
Fictief reisverslag naar ijle luchtlagen: over ’thin air’ in Settantotto Art Gallery
Op 15 juni opende Thijs Dely de tentoonstelling “thin air” in Settantotto Art Gallery. Deze expeditie biedt een ervaring van groei en transformatie, waarbij bezoekers heen en weer worden geleid tussen materieel en ongrijpbaar. Kunstwerken van diversas kunstenaars verkennen thema’s van vergankelijkheid, luchtigheid en de essentie van creativiteit binnen verschillende hoogtelagen.
Black is a Colour: Ado Hamelrycks nalatenschap in zevenentwintig tinten bij Gallery Sofie Van den Bussche
In de tentoonstelling “Black is a Colour” bij Gallery Sofie Van den Bussche wordt de kleur zwart geëerd als een krachtige aanwezigheid en eerbetoon aan Ado Hamelryck, die in 2024 overleed. Zwart wordt gepresenteerd in diverse nuances en interpretaties door 26 hedendaagse kunstenaars, die de ethiek en schoonheid ervan verkennen zonder visueel spektakel, maar met ingetogenheid en betekenis.
Kunstflaneur, of de kunst van het zien en gezien worden
Yves Joris, onder het pseudoniem Kunstflaneur, combineert zijn financiële carrière met een passie voor kunst, voornamelijk jonge kunstenaars. Hij benadrukt het belang van persoonlijke kijkervaringen, onafhankelijkheid in kunstwaardering en het vertellen van verhalen achter werken. Joris moedigt zowel verzamelaars als kunstenaars aan om authentiek en zichtbaar te zijn in hun creaties.
Future Visions bij Gallery Ysebaert, waar het wonder zich heruitvindt
In de expo Future Visions in Gallery Ysebaert worden kunst en technologie samengebracht, waarbij vragen over creatie en toekomst centraal staan. De interactie tussen mens en machine roept zowel fascinatie als ethische overpeinzingen op. De kunstvormen zijn een reflectie van ons onvoorspelbare toekomstbeeld, waar AI en menselijke creativiteit samenkomen.
Kunst die grenzen overschrijdt – Gesprek met Koen Vanmechelen
Koen Vanmechelen is een innovatieve kunstenaar die kunst, wetenschap en gemeenschappen verbindt via projecten zoals het Cosmopolitan Chicken Project. Zijn werk benadrukt diversiteit en interactie tussen lokale en mondiale thema’s. Hij creëert dynamische kunstecosystemen zoals LABIOMISTA, en pleit voor open, participatieve musea die maatschappelijke veranderingen stimuleren.
De muze heeft geen checklist
De tekst pleit voor een herinterpretatie van kunstkritiek als een ervaring in plaats van een klinische analyse. Kunst moet niet alleen begrepen worden, maar gevoeld. Kritiek zou een literair genre moeten zijn dat aandacht en emotie oproept, met de criticus als flaneur die aarzelend het moment vastlegt dat iets raakt.
Mijn lichaam als landschap van leven
Eva Rossie’s boek ‘fragmentées’ is een poëtische verkenning van verlies, verlangen en vrouwelijkheid, geworteld in haar persoonlijke ervaringen. Door middel van krachtige beelden en de woorden van haar overleden vader onderzoekt ze de relatie tussen lichaam en leven, en biedt ze ruimte voor herkenning en verbinding met de kijker.
Tussen penseel en papierwerk: de kunstenaar als zelfstandige
De moderne kunstenaar balanceert tussen creativiteit en zakelijke verplichtingen, waarbij administratie en zichtbaarheid essentieel zijn. Dit brengt een innerlijke strijd met zich mee, tussen trouw blijven aan de eigen stem en voldoen aan externe eisen. Kunst is nu een hybride praktijk waarin zowel scheppen als organiseren cruciaal zijn voor succes.
Kijken begint waar zien ophoudt
De tentoonstelling L’Incontro in Kasteel Hof d’Intere brengt fotografen Hilde Daem en Mau Chi samen. Daem toont kleurrijke natuurdetails, terwijl Chi in zwart-wit de grens tussen werkelijkheid en herinnering verkent. De opstelling bevordert een contemplatieve dialoog en herstelt het ritueel van het kijken, wat leidt tot een unieke, intuïtieve ervaring.
Over het verlangen naar beelden om te verdwijnen
De tentoonstelling Daytripper bij Shoobil presenteert vier kunstenaars die de thema’s van zwerven, herinneringen en betekenis onderzoeken. Frank JMA Castelyns, Bart Vandevijvere, Catharina Hell en Elvis Borrey bieden unieke perspectieven op vluchtige ervaringen en het begrip van identiteit. Hun werken combineren ironie, melancholie en reflectie op de menselijke conditie.
De melancholie van Anouk Van de Wal
In de tentoonstelling “6 Steps to Living Your Best Life” in Deuss Gallery toont fotograaf Anouk Van de Wal werk dat de grenzen tussen waarnemen en aanvoelen verkent. Haar beelden roepen een poëtische, intieme ervaring op en dagen kijkers uit om te reflecteren, zonder duidelijke antwoorden te bieden.
Waarom kunst de beste private equity deal is die je ooit zult sluiten
De wet van esthetische opbrengst stelt dat kunst een noodzaak is, met een waarde die verder gaat dan financiële rendementen. Kunst investeert in betekenissen en ervaringen, en zelfs mislukkingen zijn waardevol. De echte waarde van kunstontvangers, zoals gevoelens en inzichten, overstijgt elk verkoopcijfer. Kunst leidt tot een onlosmakelijke connectie met de ziel.
‘De avonden’ herbekeken, Tom Woestenborghs tussen melancholie en mise-en-scène
De tentoonstelling “Life is Performance and Vanity” van Tom Woestenborghs verkent de spanning tussen private en publieke sferen via gecomponeerde beelden. De werken worden gekarakteriseerd door kunstzinnige lichtboxen die intimiteit en ijdelheid uitstralen. Woestenborghs’ stijl weerspiegelt zowel schoonheid als de kunstmatigheid van alledaagse handelingen, geïnspireerd door Gerard Reve.
De stille kracht van ontmoeting, een reflectie op een meerstemmige dialoog
De tentoonstelling ‘Dialogue’ bij NQ Gallery, gecureerd door Francis Henri Vanhee, biedt een unieke ruimte voor exploratie zonder rigide concepten. Vijfentwintig kunstenaars worden gepresenteerd in een dynamische setting waar de kunst zelf het gesprek leidt. Bezoekers worden uitgenodigd om op een intieme manier te kijken en te luisteren naar de dialoog tussen de werken.
The Femmes, dragen is een daad
Carmen De Vos, een van de vijf kunstenaars van The Femmes, spreekt over de samenwerking in hun collectief dat kunst en mode combineert. Hun project benadrukt solidariteit onder vrouwen door middel van draagbare kunstwerken. De Femmes geeft nieuwe betekenis aan kunst door het dynamische en vergankelijke karakter van kleding. De capsulecollectie is te zien tijdens de Antwerp Fashion Walk.
De waarde van een electric chair
Wat is waarde als niemand meer gaat zitten? Warhols Big Electric Chair werd uit de veiling teruggetrokken. Een lege stoel, onbespeeld. Niet omdat er geen kopers waren — die zouden er wellicht geweest zijn. Maar omdat de verkoper, een Belgische familie, het moment niet...
Teveel kunst? Absoluut
Er is tegenwoordig teveel kunst, wat leidt tot een inflatie van creaties en een vermindering van de individuele waarde van kunstervaringen. De consumptie neemt af, en we moeten kritisch zijn over wat kunst is. Ook curatoren zouden minder kunnen tonen om ruimte te creëren voor echte schoonheid, die ontglipt aan overproductie.