Meest recent
Twijfel is geen gebrek, maar een richting: Tosja van Lieshout
Tosja van Lieshout, een opkomende kunstenaar in Antwerpen, verkent het spanningsveld tussen twijfel en creativiteit. Haar werk ontwikkelt zich door persoonlijke ervaringen en muzikale inspiratie. Door residenties en opleidingen leert ze om haar twijfels te omarmen, wat essentieel blijkt voor haar artistieke groei en het vinden van haar authentieke stem.
Ik ben het beu …
Het is tijd om zelf te leren kijken naar kunst, in plaats van te volgen wat anderen zeggen. Schoonheid moet niet uitbesteed worden aan meningen of marketing. Kunst ervaren vereist tijd en persoonlijke reflectie. Echte waardering komt voort uit authentieke gevoelens, niet uit dwingende normen of macht. Durf zelf te voelen.
À l’ombre des étoiles – Galerie Sofie Vandenbussche
Van 8 maart tot 11 april 2026 presenteert Galerie Sofie Vandenbussche de tentoonstelling “À l’ombre des étoiles” van Luc Van Soom. De expo toont zijn nieuwe werken, die omgaan met thema’s als licht, afwezigheid, zichtbaarheid en suggestie. Meer informatie en links zijn beschikbaar via de galerie.
Les mots bleus de Caroline Corbasson
De ontmoeting met Caroline Corbassons werk begint niet in traditionele settingen, maar digital. Haar gebruik van de kleur blauw symboliseert emoties en herinneringen, verweven met wetenschap en poëzie. Corbasson nodigt uit tot een nieuwe manier van kijken, waarbij waarneming en ervaring centraal staan, ver weg van materieel bezit.
Een dag uit het leven van een Gen Z-kunstenaar
De column verkent ironisch het hedendaagse kunstenaarschap voor Gen Z, waarin kunstenaars hun creativiteit niet meer in stilte maar in digitale feeds starten. Het benadrukt de druk om relevantie te behouden via sociale media, het belang van het artist statement en de mentale belasting van voortdurende online aanwezigheid en activisme.
Ik schilder wat ik niet wil laten zien
Kunstenaar Dolf Verlinden reflecteert op zijn reis naar non-objectieve schilderkunst, waarbij hij de zwaarte van kleur en materie onderzoekt. Zijn project “Antwerps Blauw” onthult de complexiteit van kleur en vraagt om actieve betrokkenheid van de kijker. De tentoonstelling vormt een netwerk van relaties en dialogen met kunstgeschiedenis.
Art Expo
Twijfel is geen gebrek, maar een richting: Tosja van Lieshout
Tosja van Lieshout, een opkomende kunstenaar in Antwerpen, verkent het spanningsveld tussen twijfel en creativiteit. Haar werk ontwikkelt zich door persoonlijke ervaringen en muzikale inspiratie. Door residenties en opleidingen leert ze om haar twijfels te omarmen, wat essentieel blijkt voor haar artistieke groei en het vinden van haar authentieke stem.
À l’ombre des étoiles – Galerie Sofie Vandenbussche
Van 8 maart tot 11 april 2026 presenteert Galerie Sofie Vandenbussche de tentoonstelling “À l’ombre des étoiles” van Luc Van Soom. De expo toont zijn nieuwe werken, die omgaan met thema’s als licht, afwezigheid, zichtbaarheid en suggestie. Meer informatie en links zijn beschikbaar via de galerie.
Ik schilder wat ik niet wil laten zien
Kunstenaar Dolf Verlinden reflecteert op zijn reis naar non-objectieve schilderkunst, waarbij hij de zwaarte van kleur en materie onderzoekt. Zijn project “Antwerps Blauw” onthult de complexiteit van kleur en vraagt om actieve betrokkenheid van de kijker. De tentoonstelling vormt een netwerk van relaties en dialogen met kunstgeschiedenis.
Kunst en zichtbaarheid: samen verhogen we uw impact
Waarom zichtbaarheid essentieel is voor kunstenaars en galeries (en hoe ik kan helpen) In de hedendaagse kunstwereld is zichtbaar zijn geen luxe maar een noodzaak. Kunst mag dan wel spreken zonder woorden, het heeft een publiek nodig om echt tot leven te komen. Of u...
Artist
Herinneringen in hout en ham
Anthony D’Hoop’s artwork blends humor, language, and impermanence, showcasing the significance of memories through collected objects in his studio. He explores diverse media while emphasizing the connection between his creative process and his background. D’Hoop values interaction with viewers, aiming to inspire dialogue and stimulate personal reflections through his art.
De stad als spiegel, Reflections van Inge Dompas
Inge Dompas’ reeks “Reflections” onderzoekt de interactie tussen stedelijke ruimte en persoonlijke introspectie. Haar schilderijen vangen vluchtige momenten en anonieme passanten, waarbij de stad als een levend personage verschijnt. Dompas’ werk vormt een poëtische dialoog over verbinding, identiteit en de dynamiek van stedelijke ervaringen, waardoor kijkers zichzelf opnieuw ervaren.
Shi Zhiying, de zee schildert zichzelf
Shi Zhiying’s exhibition “All Things in Kinship” invites viewers to engage with her contemplative artwork that transcends traditional representation. Her paintings explore the relationships between objects, portraying them as part of a breathing fabric of connections. The exhibition offers a meditative experience, emphasizing presence, stillness, and an intimate dialogue between artist and observer.
Art Books
Les mots bleus de Caroline Corbasson
De ontmoeting met Caroline Corbassons werk begint niet in traditionele settingen, maar digital. Haar gebruik van de kleur blauw symboliseert emoties en herinneringen, verweven met wetenschap en poëzie. Corbasson nodigt uit tot een nieuwe manier van kijken, waarbij waarneming en ervaring centraal staan, ver weg van materieel bezit.
Een kerstcadeau met bijsluiter
Het boekje “How to Not Fuck Up Your Art-world Happiness” van Christoph Noe, als kerstgeschenk gegeven, is een ironische handleiding over de kunstwereld. Het onthult de ongemakken van wachten, status en sociale signalen via draagbare symbolen. Noe beschrijft de schaduw van kunstgeluk dat vaak meer over conformiteit dan echte tevredenheid gaat, zonder echte oplossingen te bieden.
Blue Heaven, verhalen achter de scherven
Piet Stockmans, een porselein kunstenaar van 85, deelt zijn levensverhaal door middel van de expo “Blue Heaven” en het boek “Verhalen achter de scherven”. Zijn kleindochter, Finne Claesen, curateert de tentoonstelling die ruim zestig jaar werk laat zien. De gesprekken met journaliste Joke Timmermans onthullen zijn passie, vechtlust en reflecties op leven en dood.
Art Interviews
Twijfel is geen gebrek, maar een richting: Tosja van Lieshout
Tosja van Lieshout, een opkomende kunstenaar in Antwerpen, verkent het spanningsveld tussen twijfel en creativiteit. Haar werk ontwikkelt zich door persoonlijke ervaringen en muzikale inspiratie. Door residenties en opleidingen leert ze om haar twijfels te omarmen, wat essentieel blijkt voor haar artistieke groei en het vinden van haar authentieke stem.
Ik schilder wat ik niet wil laten zien
Kunstenaar Dolf Verlinden reflecteert op zijn reis naar non-objectieve schilderkunst, waarbij hij de zwaarte van kleur en materie onderzoekt. Zijn project “Antwerps Blauw” onthult de complexiteit van kleur en vraagt om actieve betrokkenheid van de kijker. De tentoonstelling vormt een netwerk van relaties en dialogen met kunstgeschiedenis.
Wim Nival: het kleine als eerste ontmoeting
Wim Nival bespreekt zijn benadering van kunst als een manier van leven, waarin het kleine essentieel is. Zijn artistieke proces omvat geduld en aandacht, met een focus op minimale ingrepen en het verkennen van afwezigheid. Hij benadrukt de waarde van verwondering en de invloed van tijd en omgeving op zijn werk.
Holy Shit (of hoe een canvas in vrije val ging)
De kunstmarkt heeft zichzelf in de verkoop van Dan Colens schilderij “Holy Shit” belachelijk gemaakt, met een prijsdaling van 210.000 euro naar 8.511 euro. Deze drastische correctie weerspiegelt de veranderende waarden in de kunstwereld, waar de nadruk verschuift van ironie naar betekenis, duurzaamheid en engagement. En zo fungeert het werk nu als spiegel voor de hedendaagse verzamelaars en critici.
NFT: Nietszeggende Fictieve Troep
Beeple’s verkoop van een digitale collage voor 69 miljoen dollar markeerde het begin van een NFT-hype, waar verzamelaars zich vergisten in de waarde van digitale kunst. Nu blijkt de industrie vol lege wallets en onverkochte pixels te zitten, met de realisatie dat NFT’s meer een belofte dan kunst waren, wat leidt tot teleurstelling en economische schade.
Onder de Hamer, kunst als Primetime Entertainment
De veiling draait niet om kunst, maar om de veilingmeester die als showhost het publiek boeit. Biedingen zijn dramatische scènes, terwijl de echte waarde van kunst louter speelt in de media. Teleurgestelde bieders vormen een tragische parallel. Uiteindelijk is de veiling een continu programma waar kunstwerken de stille hoofdrolspelers zijn.