Hoog boven de Schelde, op de dertiende en veertiende verdieping van de iconische Riverside Tower, nodigt een tentoonstelling de toeschouwer uit om na te denken over de essentie van kunst. Cherries on the cake, gepresenteerd door (s o o n) gallery, belooft meer dan een visuele ervaring; het is een speelse verkenning die tot onverwachte dialogen leidt. De titel alleen al roept beelden op van verfijning, perfectie en het speelse detail dat alles samenbrengt. Maar wat betekent het om de kers op de taart te zijn? En wat zegt dat over de moed die nodig is om een eigen artistieke wereld te scheppen? Voor mij vormen Georgia O’Keeffe’s woorden To create one’s own world takes courage de rode draad doorheen deze expositie, waarin verfijning en durf elkaar ontmoeten in een subtiele pas-de-deux.
De architectuur van moed
De setting van de Riverside Tower is geen toevallige keuze. Met zijn brutalistische architectuur en panoramisch uitzicht biedt de exporuimte een afstand tot de alledaagse wereld die contemplatie mogelijk maakt. Hier, waar de stad zich uitstrekt als een levend canvas, komt de thematiek van de tentoonstelling volledig tot haar recht. De ruwe, geometrische lijnen van het gebouw contrasteren prachtig met de subtiele verfijning van de tentoongestelde werken. Het decor wordt een katalysator, een podium waar kunst en omgeving in dialoog treden.
glazed ceramics, papier maché / 66 x 31 x 7 cm
De keramische sculpturen van Lisa Tiemann vormen een mooie illustratie van deze woorden. Haar werken lijken de grenzen tussen functionaliteit en abstractie te verkennen. Elk voorwerp straalt een paradoxale kracht en kwetsbaarheid uit, alsof het voortdurend in transitie is. Met haar werk lijkt ze te willen zeggen dat verfijning niet alleen zit in het eindresultaat, maar in het proces, in het durven omarmen van ambiguïteit. In deze ruimte, hoog boven de chaos van de stad, krijgen haar sculpturen een bijna spirituele dimensie. Ze nodigen de toeschouwer uit om niet alleen te kijken, maar ook te voelen, om zich te verliezen in de subtiele spanningen die elk object belichamen.
Het detail als universum
acrylic on canvas / 200 × 135,5 × 4 cm
Het is verleidelijk om verfijning te associëren met eenvoud, met de eliminatie van overtollige elementen. Maar in Cherries on the cake wordt duidelijk dat verfijning ook kan schuilen in overvloed. Bieke Buckinx’ schilderijen zijn explosies van kleur en vorm, schijnbaar chaotisch maar doordrongen van een onmiskenbare energie. Haar werk – en met name het schilderij waar de tentoonstelling haar titel aan ontleent – lijkt op het eerste gezicht speels en lichtvoetig. Maar bij nader inzien onthult het een diepere laag, een reflectie op de subjectiviteit van schoonheid en de illusie van perfectie. De dikke verfstreken en uitbundige kleuren van Buckinx contrasteren scherp met de ingetogen subtiliteit van Delphine Cuelenaeres houtsnedes op Japans papier. Haar werken lijken te fluisteren in plaats van te schreeuwen, maar hun impact is even groot. Elk detail, elk kleurverschil, hoe klein ook, wordt een universum op zich.
oil paint on Japanese paper, woodcut / 130 x 90 cm
Dit spel van contrasten – tussen uitbundigheid en ingetogenheid, tussen chaos en orde – wordt ook weerspiegeld in het werk van Bram Vanderbeke. Zijn aluminium wandobjecten ogen op het eerste gezicht strak en industrieel, maar bij nadere beschouwing openbaren ze een rijkdom aan texturen en nuances. Vanderbekes werk vraagt geduld van de toeschouwer, een bereidheid om verder te kijken dan het oppervlak. Het is een subtiele herinnering dat verfijning vaak schuilt in de details, in het geduldige proces van kijken en herontdekken.
casted aluminium / 61 x 35 x 16 cm
Kunst als scheppingsdaad
In deze tentoonstelling wordt kunst gepresenteerd als een daad van schepping, een proces waarin de kunstenaar de wereld herschept volgens zijn eigen voorwaarden. Dit proces vereist niet alleen technische vaardigheid, maar ook moed: de moed om risico’s te nemen, om jezelf bloot te geven, om keuzes te maken die niet altijd begrepen worden. Conrad Willems’ monumentale marmeren structuren zijn hier een treffend voorbeeld van. Hun precisie en structuur lijken onwankelbaar, maar juist deze precisie vereist een enorme durf. In een tijd waarin chaos vaak wordt gevierd als creatief, kiest Willems voor orde en structuur, voor een wereld die stevig verankerd is in eenvoud en balans.
73 Verde Levanto marble building blocks / 121 x 44 x 44 cm (sculpture)
Black paper white paint /20 x 42 cm (framed drawing)
Emma Terweduwes handgeweven jacquardwerken bieden een ander perspectief op dit thema. Haar kunst, met haar radicale eenvoud en aandacht voor het essentiële, lijkt een tegenhanger van Buckinx’ uitbundigheid. Maar schijn bedriegt: ook Terweduwes werk vereist moed, de durf om te vertrouwen op de kracht van beperking. Elk stuk lijkt een intieme dialoog tussen materiaal en maker, een stille getuigenis van de toewijding die verfijning vereist.
framed handwoven jacquard (wool, cotton, linen and viscose) /60 x 40 × 3,5 cm
Dialoog tussen extremen
De tentoonstelling bereikt een hoogtepunt in de confrontatie tussen twee schijnbaar tegengestelde werken: Buckinx’ frivole Cherries on the cake en de dromerige Mount Fuji-beelden van Arnaud Kool. Buckinx’ werk spreekt van een brutale, bijna anarchistische vrolijkheid, terwijl Kool ons meeneemt naar een verstilde, contemplatieve wereld. Zijn subtiele kleurovergangen en delicate compositie plaatsen de iconische berg in een sfeer van mystiek en introspectie. Samen belichamen deze werken het spectrum van artistieke expressie en tonen ze dat moed vele vormen kan aannemen. Het vraagt lef om te kiezen voor uitbundigheid en extravagantie, maar evenzeer om de nuances en subtiliteiten van een landschap vast te leggen.
acrylic on canvas / 50 x 40cm
Georgia O’Keeffe’s woorden kunnen niet luider klinken in deze dialoog. Beide kunstenaars tonen ons dat het scheppen van een eigen wereld niet beperkt is tot één stijl of benadering, maar draait om intentie en authenticiteit. Het is een proces van geven en nemen, van luisteren naar de wereld en deze opnieuw vormgeven.
Stroom van creativiteit
Wanneer je uit het raam van de galerieruimte staart en de Schelde in de verte ziet stromen, lijkt het alsof de tentoonstelling verder stroomt buiten de galeriemuren. De rivier, met zijn constante beweging en onuitputtelijke kracht, wordt een perfecte metafoor voor het artistieke proces. De creatie van een eigen wereld is geen eindpunt, maar een voortdurende stroom, een zoektocht naar betekenis en schoonheid in een chaotische wereld.
Cherries on the cake is voor mij opnieuw meer dan een viering van goed gecureerde kunst; het is een ode aan de moed die nodig is om te scheppen, om te verfijnen, om te blijven zoeken. In een tijd waarin snelheid en oppervlakkigheid vaak de boventoon voeren, herinnert deze tentoonstelling ons aan de kracht van aandacht, van detail, van durf. Het is een uitnodiging om stil te staan, om te kijken, om te ontdekken. En misschien, heel misschien, om zelf de moed te vinden om een eigen wereld te scheppen.
De expo is nog tot 2 februari te bezoeken bij (s o o n ) Gallery.
Ontdek meer van Kunstflaneur.be
Abonneer je om de nieuwste berichten naar je e-mail te laten verzenden.